Jack White, el guitar hero de Detroit, aprovechó los tiempos libres de la gira de promoción de su disco "debut", Blunderbuss,(2012)para asistir a partidos de beisbol a lo largo de Estados Unidos y para canalizar su inquieta creatividad y componer nuevas canciones. Con ayuda de unos escritos de su juventud resguardados en su ático, White le dio forma a más de veinte canciones, de las cuales terminaría grabando once. Fiel a su costumbre, juntó a varios músicos de gran calado, entre los cuales estaban el guitarrista Dean Fertita, la bajista Catherine Popper, el baterista Ben Blackwell y el tecladista Ikey Owens. (Q.E.P.D.)
Ya es 2013, pero aún no es tarde para rendir tributo a los mejores albums del año pasado; después del larguísimo retraso, viene el pago de una deuda que es necesaria para los discos que fueron, desde el noble punto de vista del capellán de este blog, los siete mejores del 2012.
Después de dos extensas entradas anteriores y trece discos destacables, nos adentraremos a la médula del zeitgeist sonoro del año que apenas terminó. Daremos una rápida reseña de lo siguiente: dos bandas debutantes con sonido radicalmente diferente y dos producciones sophomore que no decepcionaron en lo absoluto; los nuevos discos de dos bandas de Brooklyn que llevan su estética a la mayor depuración y el primer álbum netamente solista de un trotamundos genial.
Sin más preámbulos y esperando que desate polémica, esto es lo mejor de lo mejor que se escuchó en 2012.
La espera ha terminado; después de mucho procrastinarlo y moverlo, he elegido por fin a las producciones musicales más destacadas del año que está concluyendo. A diferencia de lo que ocurrió el año pasado en mi primer ejercicio de este tipo, tuve una baraja mucho más amplia para elegir, lo cual me causó infinidad de problemas. De lo que no he tenido duda es que este año fue memorable en cuestión de música, hubo muchos discos muy buenos, pero el veinte es uno de mis números favoritos y no puedo reseñarlos todos.
Esta vez no habrá repechaje ni algún as bajo la manga por el estilo; la mecánica será la misma, un conteo ascendente hasta conocer al número uno. En otro momento ya había explicado cómo sería la movida: dividiré el recuento en tres entregas, la primera parte será del número 20 al 15, la segunda del 14 al 8 y la tercera del 7 al 1. El contenido será muy informativo y conciso: un poco de contexto, características destacables y las canciones que según mi punto de vista todo mundo debería escuchar.
Para que esto quede ya consagrado, acabo de hacer oficial el conteo en el Facebook del blog y en mi cuenta de Twitter. Además, otra de las razones de mi tardanza fue el contexto gráfico que agregaré; me gustó cómo me quedó. Como diría el gran compositor mexicano, no hay que llegar primero sino hay que saber llegar; el Top 20 de Albums de "El Arcangelino" comenzará en unas cuantas líneas más...
Ayer se cumplieron cincuenta años desde la salida a los cines de la primera película de la saga del agente secreto más famoso del mundo, James Bond, Dr. No (1962). En el marco de la celebración, a las 0:07 horas del tiempo de Londres, se dio a conocer la que será la canción de apertura de la entrega cinematográfica número 23 del personaje de Ian Fleming, encarnado por tercera vez por Daniel Craig. La elegida para componerlo e interpretarlo no podía ser otra más que la cantante británica más importante de nuestros tiempo, Adele, con el auxilio de uno de los productores más importantes de las islas, Paul Epworth.
El single ya está a la venta...
Las canciones de las dos películas de la era Craig fueron más que contrastantes: para Casino Royale (2006), la punta de lanza para una franquicia que regresaba a sus orígenes literarios con un twist de alta tecnología, los productores de la adaptación recurrieron a Chris Cornell, y el vocalista de Soundgarden entregó un explosivo y memorable single que fue uno de los más memorables de la historia de la franquicia, "You Know My Name". El caso contrario ocurrió para Quantum of Solace (2008), cuyo tema principal, "Another Way to Die", fue de los más flojos; en aquella ocasión, los productores forzaron una alquimia entre agua y aceite con Alicia Keys y Jack White, con efectos devastadores para una película de por sí bastante gris en sus demás elementos. La historia con el tema de la película que conmemoraría el medio siglo de películas de Bond debía ser diferente.
La entrega veintitrés, que de por sí va a presentar innovaciones importantes bajo la batuta de Sam Mendes, como un reparto rejuvenecido alrededor de la veteranísima Judi Dench en el rol de "M", aboga por algo mucho más conservador para tema principal. Volviendo al estilo que Shirley Bassey volviera inmortal para tres entregas de la saga, Goldfinger(1964), Diamonds are Forever(1971) y Moonraker(1979), Adele y Epworth confeccionaron un tema más que digno, caracterizado por los ápices de emoción de la voz de la londinense y por una majestuosa orquestación grabada en Abbey Road, la cual corrió a cargo de J.A.C. Redford. Llama la atención que la canción integra el "Tema de James Bond" de Monty Norman en sus armonías, una decisión que recuerda a "Goldfinger" de la diva galesa.
El tema resulta ser un muy buen spoiler para una de las películas de acción más esperadas de finales de 2012. Esperemos que la película esté a la altura de la coyuntura.
Tomé la decisión de que a partir del mes en curso, el blog dejará de llevar el widget de Pecados Musicales del Capellán. Hay dos razones detrás de esta determinación, la primera es la estética: ya no quiero que mi bitácora comience a sonar de repente, lo cual pueda molestar a los visitantes; la segunda razón es la musical: pese a que me las he arreglado bastante bien con versiones en vivo, no siempre puedes tener las canciones como las quieres tener, ya saben, cuestiones estúpidas de copyright.
No es que me haya peleado con la música, es que mi iPod tuvo un episodio de demencia senil del cual se está recuperando lenta y pausadamente. Ahora mismo estoy escuchando un maravilloso y muy melancólico playlist de 8tracks realizado por el blog Corre, Lola, Corre. Exploraré qué tal me podría ir con listados temáticos como ése.
Por ahora, para que no se olviden, les dejo los tracks del playlist final de mis pecados melómanos.
The Black Keys - I Got Mine
Bob Dylan - Lay Lady Lay
Cat Power - Maybe Not
Danger Mouse & Daniele Luppi feat. Norah Jones - Black
El Último en la Fila - El Loco de la Calle
Fito Páez - El Amor Después del Amor / Dos Días en la Vida
El fin del año se acerca inevitablemente, no sin antes hacer mención a los mejores discos editados en los últimos 12 meses. He dividido la entrada, por cuestiones de espacio, y para que no les sea demasiado pesado, en dos partes; ahora les hablaré del número 15 al 8, y en la segunda parte revelaré los lugares 7 al 1. Una tercera parte se agregará durante los primeros meses del próximo año, donde se agregarán los lugares 16 al 20, los que quedaron fuera por desconocimiento del capellán y han sido reconsiderados*.
Por primera vez en la vida de este blog, me atrevo a realizar un conteo anual de este tipo, con los que son, desde mi punto de vista, los mejores albums del año. Iré en orden ascendente, marcando lo que destaca de cada material, recomendando dos o tres canciones, hasta llegar al número uno absoluto. Trataré de ser breve, pero conciso, pero mejor no les digo qué tanto...
¿Siguen ahí? Este conteo está por empezar. Acompáñenme en este viaje trasatlántico, donde visitaremos los planetas musicales que marcaron e hicieron memorable este 2011. No duden en comentarme cuál falta, si no está aquí es porque no lo he escuchado con atención.
