Asuntos Pop #6: En mi otra vida quiero ser Charlie Watts

Más de cincuenta años después de su primer concierto, los Rolling Stones siguen estando presentes en los escenarios del mundo. Por medio siglo, la banda de Londres ha forjado una leyenda riquísima de anécdotas inusitadas en otros conjunto de música popular; su capacidad para interpretar el rock y el blues, así como un enorme carisma y personalidad en los escenarios, les ha permitido seguir vigentes a pesar de los años.

Por supuesto, al hablar de los Rolling Stones, es inexorable mencionar al dúo Mick Jagger - Keith Richards, protagonistas de rocambolescas vidas donde el sexo y las drogas han sido los principales protagonistas. Entre la desenfrenada vida amorosa de Jagger - de quien se ha anunciado espera un octavo vástago con la bailarina norteamericana Melanie Hamrick - y el inexplicable milagro que representa Richards tras años de tremendas adicciones, las anécdotas de los líderes de la banda son riquísimas en detalles inverosímiles entre el resto de los mortales.

De las Finales de la NHL 2013

El Gran Capitán Sauk, Jonathan Toews. (Charles Krupa / AP Photo)

El lunes por la noche terminó la peculiar y accidentada temporada 2012-13 de la NHL, y pese a la mancha indeleble del cierre patronal de los primeros meses, hay mucho de positivo que reportar hacia el futuro; después de treinta campañas de cuarenta y ocho juegos por franquicia, dieciséis aspirantes y ochenta y seis partidos de postemporada, tenemos nuevo ganador de la Stanley Cup. La serie final entre los Boston Bruins y los Chicago Blackhawks se resolvió en seis encuentros, los cuales duraron el equivalente a siete gracias a los tiempos extra; el triple tiempo extra del Juego 1 y los alargues sencillos del 2 y el 4; bien lo dijo el legendario narrador Mike "Doc" Emrick para la NBC, se requirieron más de siete juegos para conocer al campeón.

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Playlist: Julio - Agosto de 2012

Sufjan Stevens

Tomé la decisión de que a partir del mes en curso, el blog dejará de llevar el widget de Pecados Musicales del Capellán. Hay dos razones detrás de esta determinación, la primera es la estética: ya no quiero que mi bitácora comience a sonar de repente, lo cual pueda molestar a los visitantes; la segunda razón es la musical: pese a que me las he arreglado bastante bien con versiones en vivo, no siempre puedes tener las canciones como las quieres tener, ya saben, cuestiones estúpidas de copyright.

No es que me haya peleado con la música, es que mi iPod tuvo un episodio de demencia senil del cual se está recuperando lenta y pausadamente. Ahora mismo estoy escuchando un maravilloso y muy melancólico playlist de 8tracks realizado por el blog Corre, Lola, Corre. Exploraré qué tal me podría ir con listados temáticos como ése.

Por ahora, para que no se olviden, les dejo los tracks del playlist final de mis pecados melómanos.

1. The Black Keys - I Got Mine
2. Bob Dylan - Lay Lady Lay
3. Cat Power - Maybe Not
4. Danger Mouse & Daniele Luppi feat. Norah Jones - Black
5. El Último en la Fila - El Loco de la Calle
6. Fito Páez - El Amor Después del Amor / Dos Días en la Vida
7. Jack White - Freedom at 21
8. Joaquín Sabina - Contigo
9. Luis Alberto Spinetta - No Te Alejes Tanto de Mí
10. Primal Scream - Damaged
11. The Rolling Stones - Angie
12. Sara Bareilles - Vegas
13. Sonic Youth - Dirty Boots
14. Suede - The Wild Ones
15. Sufjan Stevens - Cashmir Pulaski Day
16. Tim Buckley - Dolphins
17. Tori Amos - Thank You
18. Wilco - I'm the Man Who Loves You

Adios!!!

Top 10 Albums en Vivo #1 (1/2): Jeff Buckley - Live at Sin-é [Legacy Edition]

Texto: H.G. Boyce

Julio de 1993

(Trad. F. Moreno*)

No es un secreto que St. Mark's Place es una de las calles más animadas e interesantes del Cuadrante Este de Manhattan [1]. Si caminamos por sus estrechas aceras, encontraremos una gran variedad de cafés, restaurantes y tiendas, y es fácil deducir quiénes frecuentan aquel lugar: artistas, poetas, escritores, músicos e intelectuales se dan cita para platicar al calor de un café o una botella helada de cerveza.

St. Mark's es un lugar lleno de historias [stories], las cuales se pueden clasificar en diversos momentos de la historia [history] de la ciudad y de los Estados Unidos: las migraciones germanas, ucranianas y judías, los revivals arquitectónicos decimonónicos, los primeros indicios violentos de la Mafia y las presencias anarquistas y comunistas. Hoy en día, suenan con más ruido en el imaginario histórico de sus habitantes el expresionismo abstracto en los años 50's, la literatura beat, la contracultura, el Pop Art, la comedia, el feminismo de primera ola y el rock. En esta calle vivieron y escribieron Bukharin y Trotsky antes de la Revolución Rusa; Andy Warhol, Allen Ginsberg, Jean-Michel Basquiat, Kiki Smith, Jeff Koons y los miembros del colectivo Fluxus trabajaron aquí en diferentes momentos, y los edificios gemelos de los números 96 y 98 fueron inmortalizados tanto en el álbum Physical Graffiti de Led Zeppelin, como en uno de los videoclips de los Rolling Stones.

Este es el rincón donde Hannah y yo vivimos desde hace algunos meses; ambos llegamos con lo mínimo a Nueva York para estudiar periodismo en Baruch College [2], donde nos conocimos. Yo crecí en Oklahoma, ella es de Nueva Jersey, y la juventud nos ha permitido sobrevivir extenuantes sesiones de clase, horas de transporte público y una intensa vida nocturna; clases de escritura creativa y géneros periodísticos por la mañana, y ciclos de cine, charlas con amigos poetas y conciertos de rock en CBGB por la noche. Había que servir mesas cuando el dinero que nuestros padres enviaban se terminaba, pero en lo demás era una vida demasiado despreocupada, llena de lecturas y vivencias.

Playlist: Julio - Diciembre de 2011

Van Morrison

Casi es fin de año, y es tiempo de cambiar el playlist que acompaña este blog. Y pese a que aún no sé qué música acompañará al siguiente soundtrack de "El Arcangelino", creo que es tiempo de despedir un ciclo en la vida de este sitio virtual. Espero tener listo mi nuevo compilado de pecados musicales para el fin de semana.

Cada vez que cambio los tracks de ese peculiar iPod que cuelga entre los gadgets de mi blog, significa que es tiempo para cambiar de periodo en mi vida; es como cambiar los muebles de posición, como depurar la ropa del closet o como cortarse el cabello. Mi vida necesita algunos cambios, de los cuales ya he hablado, y qué mejor forma para empezar que con música.

Han pasado seis meses desde que el siguiente listado de canciones entró a los altares de esta bitácora virtual; lo recordaré como el soundtrack de mi semestre sabático, lo recordaré con cierto sabor agridulce, esperando que sea degustable con el tiempo. No me puedo quejar, entre mis días de vago surgieron entradas que he compartido en este espacio de las que me siento bastante orgulloso.

Desafortunadamente, el tiempo no cunde; es momento de darle una bofetada a la vida:

Cover-contra-Sencillo #5: "Smells Like Teen Spirit"

Hola a todos...

Sin tanto preámbulo, la quinta entrega de esta sección, "Cóver-contra-Sencillo", conmemorando 20 años del lanzamiento del Nevermind de Nirvana. La canción no necesita presentación: "Smells Like Teen Spirit": de un lado, la furia de la banda de Aberdeen, Washington; en la otra esquina, el fuego meditante de la voz y el piano de Tori Amos.

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Un día como hoy, hace 20 años, vio la luz Nevermind (1991) de Nirvana, el álbum seminal de toda una generación. Se han escrito ya muchos golpes de teclado y ríos de tinta sobre la importancia de este álbum en la música popular y en la historia del rock: el disco que dio voz a una generación de jóvenes olvidada, el epítafio de una era de aparente prosperidad social y económica, el cenit del género grunge de Seattle, la consagración del rock alternativo en el corazón del mainstream y un largo etcétera de elogios.

Los primeros años de la década de los 90's, y específicamente 1991, estuvieron llenos de trascendentes trabajos discográficos, de los cuales, muchos fueron álbums debut; para muestra, dos botones: el Ten de Pearl Jam y el Blue Lines de Massive Attack. Fue el año del Screamdelica de Primal Scream, del Achtung Baby de U2, del Blood Sugar Sex Magik de los Red Hot Chili Peppers y del disco homónimo de Metallica, el llamado Álbum Negro.

Bob Dylan: 70 años

Bob Dylan, pasado, presente y futuro de la cultura popular

Un día como hoy de hace 70 años nació uno de los cantautores más importantes de la música popular del siglo XX. Nacido Robert Allen Zimmerman en Duluth, Minnesota, y conocido en el mundo como Bob Dylan, sus canciones han logrado enorme trascendencia al volver a escribir la historia de la música americana en gran parte de sus géneros. Sus letras, poesía llena de belleza, poder y referencias culturales de todo tipo, han sido de enorme influencia tanto en la composición como en la literatura mundial. Su imagen y su pensamiento, de constante transformación y reinvención a lo largo de la historia, son omnipresentes al hablar de la historia de la cultura y el pensamiento de nuestros días.

Aunque no soy un fanático de Dylan, me he convertido en admirador de muchas de sus canciones a través de otros intérpretes; de ahí que me gusta mucho el adjetivo "omnipresente" asociado a él. Enumerar los covers que se han hecho de sus canciones es vicioso porque son muchísimos, pero vale la pena recordar algunos: Guns N' Roses nos regaló en el disco Use Your Illusion II su magnífica versión de "Knockin' On Heaven's Door". "Like A Rolling Stone" es un tema esencial en los setlists de los homónimos Rolling Stones. Jimi Hendrix hizo de "All Along the Watchtower" uno de los viajes de ácido más memorables de la música en los 60's. En otro momento divagué sobre "Make You Feel My Love", que cambia mi vida cada vez que la escucho en la voz de la cantante más talentosa en el firmamento musical actual: Adele. "Blowin' in the Wind" en la voz de Joan Baez es sin duda uno de los momentos más hermosos de la historia de la música.

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U2 en México: Mayo 15 de 2011

Bono y Adam Clayton en el Azteca (AP)

Había sido una noche complicada y una semana llena de expectación; Había estado esperando este día por largos meses, pero por fin iba a llegar. Sin embargo, esto no evitó que me desvelara haciendo mi trabajo final de semestre; desperté un poco después de mediodía para prepararme para el que debía ser uno de los grandes días de mi vida. U2 estaba en el De-Efe, ese día era el último de tres conciertos y yo tenía boleto para estar ahí.

Norah Jones - Chasing Pirates

Otro lanzamiento discográfico esperado, el cuarto disco de la prima donna absoluta de mi adicción musical. Otro disco que no estaba esperando, y del cual, por lo poco que he escuchado, espero gratas sorpresas.

Playlist: Para alimentar la máquina célibe Vol. 1...

Saludos... Ahora que no he tenido una idea conjunta sobre qué escribir, y que estoy extrañando a muchas personas que aprecio y adoro al mismo tiempo, me he dado a la tarea de compilar una serie de canciones que podrían ser dedicables para la persona especial a la cual aún no he encontrado.

Top 20 Albums #1: Franz Ferdinand - Franz Ferdinand

Hola!!! Para comenzar con mi lista de mis veinte discos favoritos, les hablaré de uno de los mejores discos de nuestra década, obra homónima de un cuarteto originario de Glasgow, Escocia (aunque tres de ellos nacieron en Inglaterra): Franz Ferdinand (2004).

Tomando el nombre de un caballo de carreras bautizado en honor al archiduque austro-húngaro cuya muerte desató la Segunda Guerra Mundial, cuatro estudiantes de arte de Glasgow, Alex Kapranos (guitarra y voz), Nick McCarthy (guitarra y sintetizadores), Bob Hardy (bajo) y Paul Thomson (batería) emergieron a la escena musical en la segunda mitad del 2003 con Darts of Pleasure, un EP que contenía ya algunas de las canciones que serían el germen de un más depurado trabajo, el cual salió a la luz a inicios del año siguiente, y que marcaría el renacimiento de una actitud, donde el rock y el arte convergen volviéndose una totalidad.

Con influencias que se mueven entre las grandes bandas del llamado art rock como los Beatles, los Rolling Stones, David Bowie, Talking Heads, The Smiths y Roxy Music, Franz Ferdinand llegó a trazar de nuevo la delgada línea que une rock, danza y hedonismo; su manifiesto, hacer música para que las chicas bailen mientras lloran, es ejemplo de esto. Siendo enfáticos en el renglón del rock como manifestación artística completa, la banda cuidó con esmero cada detalle, como el arte del disco, descrito como minimalista a la soviética, la manufactura de sus videos, con guiños a artistas rusos del primer tercio del siglo XX como Rodchenko, Klutsis o Lissitzky, así como en el vestuario de la banda, de pantalones de tubo al estilo estudiante de su alma mater, la Academia de Bellas Artes de Glasgow, y en el formato de sus conciertos, en escenarios pequeños, donde puedan ver los ojos de sus fans, y dejando los grandes masivos para los festivales veraniegos.

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