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noviembre 16, 2015

Reporte Expo Temporal #14: César Córdova, "Hotel Vermeer"


Interesante y estimulante exposición de los últimos trabajos del artista capitalino César Córdova (México D.F., 1983) presentada en Pillbox Gallery bajo el auspicio de Ricardo Reyes Arte. La muestra está compuesta por 25 obras entre grandes formatos y bocetos de pequeñas dimensiones. La exposición y venta de este corpus estará por tiempo limitado: desde el 4 hasta el 18 de noviembre.

diciembre 14, 2012

Letargo por Viaje a Puerto Vallarta 2012

El Caballito de Mar de Puerto Vallarta

Esta entrada es para anunciarles que el Capellán de este templo bloguero de oraciones paganas se va de vacaciones a Puerto Vallarta con su familia desde mañana hasta el jueves 20. Bajo su brazo llevará "Lolita" de Vladimir Nabokov y "La Silla del Águila" de Carlos Fuentes, los libros que no ha podido leer debido a sus deberes. La maleta está casi lista; a ver qué pasa.

Cuando regrese, trabajaré a marchas forzadas para tener listo mi Top 20 de Álbums de 2012. Muchos de los listados de las revistas especializadas y de los blogs musicales ya están en órbita, pero no me preocupo aún. También tengo pendiente una reseña museística para recomendarles, la exposición de Laboratorio Arte Alameda que aún sigue dándole vueltas a mi cabeza. Llevo cuaderno para redactar a mano.

Por ahora, les deseo que estos días sean relajados para ustedes. Yo tengo que ir a pensar muchas cosas, sobre todo del trabajo y de mi vida; el curso lo tengo bastante trazado y están surgiendo nuevas oportunidades para laborar. Si se concretan las últimas, les platicaré de inmediato.

Adios!!!

abril 29, 2012

Tres Años


ACTO 1: EL COMIENZO

Todo empezó frente en un lejano lunes de Abril. La influenza había enclaustrado dentro de la incertidumbre a toda mi ciudad; una semana antes, comenzaba la contingencia de la década en el De-Efe, días de temor, gel antibacterial, cubrebocas a precios estratosféricos y antebrazos cubiertos de gérmenes. Habiendo tanto qué contar sobre mi inestable estado de ánimo y sobre lo que estaba pasando en el mundo, nació este blog.

En un comienzo, hablaba de la situación de mi ciudad ante la AH1N1, pero poco a poco se fueron insertando otro tipo de inquietudes: música, poesía, política, literatura y cine. Tiempo después, llegaron los temas personales, los debrayes y los azotes. Con el tiempo, fui buscando otros blogs, y otros blogueros me encontraron a mí, muchos de ellos siguen presentes.

marzo 31, 2012

Reporte Expo Temporal #13: Víctor Rodríguez, "Normandía"

Víctor Rodríguez (México D.F., 1970)
Detalle de "56 Trapezoid Delphica" (2011)
Acrílico sobre tela, 294 x 198 cm
Colección Privada

El pasado jueves 22 de marzo, Central Art Projects abrió al público la exposición "Normandía" del artista mexicano Víctor Rodríguez (México D.F., 1970), radicado en Nueva York desde 1997, lugar desde donde ha cultivado una gran historia de éxito artístico en la Gran Manzana [1]. La impresión que me llevé al verlo ese día, al entrar a la galería minutos antes de la inauguración, fue la de un irreverente cosmopolita; pálido y esbelto, vestido de cuero negro, un zapato negro y otro blanco, rapado casi por completo, con excepción de su mohawk que partía desde la coronilla hasta la nuca. Es de trato fácil, siempre está bien acompañado, pero tiene un aura que parece alejarlo de cualquier clasificación fácil; por alguna razón, siempre me han fascinado aquellas personas que escapan de cualquier intento de ser descriptibles, y éste hombre es uno de ellos.

Aquella fue una noche más que divertida, y tuve gran oportunidad de conocer a un cúmulo de personajes interesantísimos, como el dealer Óscar López y el artista visual Jean Picazo, a quien estaré siguiéndole la pista por los siguientes meses. Vale la pena decir que Central Art Projects es una galería relativamente joven, pero que ha logrado construir un público asiduo y heterogéneo, además de que ha logrado una posición envidiable en el mercado de los coleccionistas. Héctor Falcón (Culiacán, 1973) es el director de CAP, y además de ser un sobresaliente artista que trabaja con su cuerpo de formas muy transgresoras, ha realizado un trabajo destacado para colocar a esta galería como un escaparate del arte contemporáneo internacional.

Algo me había inquietado en demasía durante la velada, el porqué del nombre de la exposición, a lo que Falcón me sugirió que lo escuchara de Víctor motu proprioEra un día normal en el estudio de Víctor Rodríguez en Brooklyn cuando un anciano entró de improvisto; el artista había dejado abiertas las puertas del estudio para que el aire entrase y oreara sus lienzos. Aquel hombre observó el trabajo de Víctor, se le acercó y le comentó, "Esto Parece la Batalla de Normandía". Aquel chascarrillo se convirtió en algo más que en un nombre para esta exposición; como los ejércitos aliados en el Día D, Víctor Rodríguez se ha lanzado con cámara, pincel y aerógrafo entre manos, a la reconquista de sus temáticas, de los críticos, de los coleccionistas; toda revisión autocrítica debe derivar siempre en innovación, las ciudades se reconstruyen y son optimizadas para simbolizar cambio y un mejor devenir, y el trabajo de Rodríguez no decepciona en ningún momento.

Inauguración, Marzo 22 de 2012. (Fotografía del Autor)

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marzo 26, 2012

Reporte Expo Temporal #12: "Arte Flamenco del siglo XVII: Colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes" en el Museo Nacional de Arte

Atribuido a Peter Paul Rubens. (1577 - 1640)
El Pintor Peter Paul Rubens, siglo XVII
Óleo sobre tela, 53 x 41 cm
Museo Real de Bellas Artes de Amberes, Bélgica

El pasado puente, tuve la oportunidad de estar, junto con mis adoradas madrinas, en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) para ver la exposición temporal "Arte Flamenco del siglo XVII. Colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes".

La muestra presenta 60 lienzos que buscan crear un diálogo entre la producción artística realizada durante los siglos XVI y XVII en la región de Flandes con momentos muy puntuales en la pintura novohispana durante los siglos XVII y XVIII, de los cuales 15 pertenecen al MUNAL y 45 provienen del recinto antuerpiense.

marzo 19, 2012

Reporte Expo Temporal #11: Akram Zaatari, "El Molesto Asunto" en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Detalle la serie Body Builders (2011)
Impresión digital de un negativo de 1948, 145 x 220 cm
Galería Sfeir-Semler, Hamburgo / Beirut

La obra del artista, curador, cineasta y promotor cultural libanés Akram Zaatari (Sidón, 1966) es una de las más interesantes en el emergente escenario del arte contemporáneo de su país. La retrospectiva "El Molesto Asunto", presentada el año pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), es albergada ahora en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), siendo la presentación en solitario de este artista en América Latina, bajo el discurso curatorial de Juan Vicente Aliaga y Cecilia Delgado Masse.

El contexto histórico donde Akram Zaatari creció y se formó es clave para entender sus ambiciones: la Guerra Civil que azotó a Líbano de 1975 a 1990 provocó una cantidad enorme de muertes civiles y desplazamientos poblaciones. Arquitecto de profesión, con estudios en arqueología y con maestría en estudios de visual media, Zaatari trabaja con documentos visuales que aluden a la memoria: fotografías familiares y de archivo, video y cine. Los asuntos críticos que le interesan oscilan entre las políticas de cuerpo, los cauces de la memoria, la sexualidad, la formación del género, la propagación de imágenes y comunicación por Internet, las improntas históricas, las tensiones políticas y las relaciones interpersonales.

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Tomorrow Everything Will Be Alright (2010)
Cortometraje en Alta Definición, 12 min.

El resultado de este estudio y manipulación de imágenes deriva en obras que ponen en duda al registro documental como verídico, llevando a un cuestionamiento de las narrativas y los deseos de la sociedad árabe. Las restricciones de las políticas de cuerpo y la formación de la identidad de género son cuestionadas en Another Resolution (1998), serie de fotografías de niños recopiladas por el artista en diferentes partes del mundo árabe, las cuales son "deconstruidas" en personas adultas, evidenciando tanto condiciones socioeconómicas como el contexto histórico y político donde se realizaron, tanto el registro original como la reinterpretación.

marzo 08, 2012

Avisos Parroquiales #2: 300 entradas y nueva imagen del blog

Celebrando tres años el próximo 27 de Abril

¡Hola a todos!

Me gustaría hacer un paréntesis para hacer algunos anuncios:
  • Los que ya se han paseado por este blog habrán notado que la imagen del blog ha cambiado; de ser un blog azul oscuro ha pasado a tener una apariencia blanca. Sin embargo, me gustaría saber la opinión de ustedes: ¿Los textos son legibles, la letra se ve bien?, ¿alguna sugerencia para mejorar la imagen del blog?, ¿recomendarían que me pasara a las "vistas dinámicas" de Blogger? No duden en opinar, se los agradeceré mucho...
  • La entrada anterior es la primera entrega de dos sobre el disco doble Live at Sin-é (2003) de Jeff Buckley, y fue el post número 300 en la historia de este blog; quería hacer algo especial que me llevara a mis límites en un campo que quiero desarrollar de mis habilidades: la narrativa. Esta historia - crónica - reseña de álbum surgió el pasado jueves 22, después de una bastante complicada entrevista de trabajo (cero y van dos), después de caminar por las calles de la Condesa. Este post inaugura una nueva sección donde hablaré, de formas diferentes a las "normales", sobre los mejores albums en vivo que he escuchado; éste ejercicio es un primer experimento. Háganme saber qué les pareció esta primera parte, pase lo que pase, habrá segunda.

diciembre 06, 2011

Reporte Expo Temporal #10: Ron Mueck en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

(Con esta entrada, "El Arcangelino" celebra sus 20 mil visitas. ¡Muchas Gracias!)

"Máscara II" (2001 - 2002)

Desde el mes de septiembre, el Antiguo Colegio de San Ildefonso alberga una exposición dedicada al escultor australiano Ron Mueck (Melbourne, 1958), la cual ha roto con todos los records de asistencia del recinto. Esta muestra se presentó originalmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) para después ser trasladada a la Ciudad de México, como ocurrió con la retrospectiva del también escultor Antony Gormley.

Cuando asistí a esta muestra, tenía una gran expectativa y esperaba encontrar un gran compilado de piezas, sin embargo, lo que encontré fueron pocas pero muy puntuales muestras del trabajo de Mueck, lo cual, como fan empedernido del hiperrealismo, me decepcionó un poco. A lo mucho, se trajeron 10 piezas, cuyo tamaño, precios de traslado, montaje y cuidados preventivos justifican la selección y la cantidad.

noviembre 25, 2011

Reporte Expo Temporal #9: "Machina / Medium / Apparatus" en Laboratorio Arte Alameda

M*M*A (LAA / museografo.com)

"Machina / Medium / Apparatus" es, más que una exposición, un esfuerzo intelectual donde arte, historia, ciencia, tecnología y magia se conectan para crear un marco para el pensamiento científico, la reflexión histórica y la producción artística. El Laboratorio Arte Alameda (LAA) presenta la obra de seis artistas mexicanos: Gilberto Esparza (Aguascalientes, 1975), Rafael Lozano - Hemmer (Ciudad de México, 1967), Ale de la Puente (Ciudad de México, 1968), Fabiola Torres - Alzaba (Ciudad de México, 1978), Marcela Armas (Durango, 1976) y Santiago Itzcóatl (Ciudad de México, 1986), bajo la curaduría de Karla Jasso (Morelia, 1976).

De hecho, el lugar que alberga el LAA, el Antiguo Convento de San Diego, frente al cual estuvo el quemadero de la Santa Inquisición durante la época novohispana, funciona como un marco de referencia para las ambiciones de esta exposición. El lugar que hoy alberga prácticas artísticas en diálogo constante con la ciencia y la tecnología fue, en el mundo barroco novohispano, órgano del sistema administrativo y de control colonial, pero también testigo de sus manifestaciones culturales.

Bajo este contexto, se entreteje la exhaustiva investigación de Karla Jasso, que busca reflexionar sobre la relación entre la ciencia y la tecnología novohispana con el quehacer artístico contemporáneo. Los términos en latin del proyecto de la exposición y las referencias a las ilustraciones científicas de los libros del jesuita Atanasio Kirchner en el diseño gráfico de la misma juegan un rol muy importante; parten de esa búsqueda de resonancias entre el pasado y el presente, donde los términos llevan hacia nuevos significados y las inquietudes científicas convergen y dialogan.

noviembre 20, 2011

Reporte Expo Temporal #8: "Marilyn Manson: The Path of Misery" en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

"Sísifo" (2003)

Marilyn Manson (Canton, 1969) ha edificado a lo largo de dos décadas de carrera musical, una imagen marcada por la controversia y la obsenidad. Con las sórdidas atmósferas de su música industrial, con conciertos ricos en teatralidad y las escandalosas letras de sus canciones, Manson ha escrito su nombre en la historia del rock y en los corazones de fans en todos las escenas underground del mundo. Este personaje es un ícono de la cultura americana contemporánea, resumen de sus más notorias contradicciones: la afección por la creatividad y el glamour, pero también por la muerte y la destrucción.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso y 212 Productions presentan, por primera vez en México, el trabajo como artista plástico del llamado "Príncipe de las Tinieblas"; The Path of Misery, curada por Maxwell Williams, contiene 30 acuarelas que buscan representar los aspectos más importantes de una década de trabajo pictórico. Es la segunda vez que San Ildefonso y 212 unen sus esfuerzos para traer una muestra internacional de tal envergadura: en 2009, nos presentaron "David LaChapelle: Delirios de Razón", que fue una de las más exitosas que ha realizado este recinto.

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octubre 30, 2011

Reporte Expo Temporal #7: "Fábrica Mexicana: Diseño Industrial Contemporáneo" en el Museo de Arte Moderno


El pasado 13 de octubre, el Museo de Arte Moderno (MAM) inauguró la exposición "Fábrica Mexicana: Diseño Industrial Contemporáneo". Esta muestra fue concebida en asociación con el evento Design Week México 2011, el encuentro de diseño y arquitectura que reúne a lo mejor del interiorismo en el país. Además, el MAM retoma una de sus misiones históricas, la difusión de las nuevas tendencias del diseño internacional, como ocurrió en 1971, año en que tuvo lugar el Primer Salón Mexicano del Diseño. Se recopilaron 125 piezas de diversos gabinetes creativos y diseñadores, ordenados en criterios que abarcan las problemáticas principales del diseño industrial en nuestro país.

Algunos de los nombres importantes que destacan en la muestran son los siguientes: Héctor Esrawe, Emiliano Godoy, Ariel Rojo Design Studio, Joel Escalona, Ezequiel Farca, Mauricio Lara, Bala Studio, Bamboocycles, Diseño Neko, eosmexico estudio, Sami Hayek, Pirwi, Rococo, The Rug Company, 20/20 y muchos más.

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octubre 11, 2011

Reporte Expo Temporal #6: Artur Lescher, "Meta-métrico" / Theo Michael, "Scholars in Space" en Galería OMR / el52

Artur Lescher (1962)
"Péndulo" (2011)
Latón y cable de acero, 180 x 8.5 x 8.5 cm

(Continúa de R.E.T. #5)

El pasado 24 de octubre, tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de las exposiciones que se están presentando en la Galería OMR de la Ciudad de México, y que seguirán durante las siguientes semanas. Se trata de dos exposiciones que marcaron el debut en nuestro país de dos artistas: el brasileño Artur Lescher (Sao Paulo, 1962) y el griego Theo Michael (Panorama, 1978).

Esta entrada debió ser escrita hace una semana, pero los pendientes y los sucesos de la vida mundial me han obligado a dejarla de lado; afortunadamente, aún falta un mes para que finalice la muestra, por lo que es mejor tarde que nunca para esta recomendación y para mi crónica.

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Volviendo sobre mis recuerdos, el martes que estuve en Arroniz me enteré de esta exposición, y prometí a A.N., quien trabaja ahí, que estaría ahí. Esa semana aprendí que el valor de mi palabra es mucho más importante de lo que yo creía, y que es un valor sagrado para cualquier persona.

septiembre 29, 2011

Reporte Expo Temporal #5: Mónica Espinosa, "Blame It on Herr Schwarz et ses Pierres Espaciales" en Arroniz Arte Contemporáneo


Esta vez, les hablaré de la exposición que se encuentra en estos momentos en la Galería Arroniz Arte Contemporáneo, en el corazón de la colonia Roma. Es una muestra del trabajo reciente de la artista mexicana Mónica Espinosa (Ciudad de México, 1977) titulada "Blame It on Herr Schwarz et ses Pierres Espaciales", curada por Iván Mejía y cuyas obras exhibidas están disponible a la venta.

A esta reseña y a la siguiente de mi sección "Reporte Expo Temporal", la cual realizaré después, sólo las separan tres días y un parque en una glorieta. Sin embargo, ahora hablaremos de galerías y de Arte contemporáneo, a diferencia de las anteriores, donde he manejado muestras de museos públicos con objetos artísticos más tradicionales. No había asistido a una inauguración de galería en mucho tiempo, y esta exposición era más que buen pretexto para romper ese largo ayuno.

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septiembre 24, 2011

Reporte Expo Temporal #4: "Rafael Coronel: Retrofutura" en el Palacio de Bellas Artes


El pasado Septiembre 13, tarde de martes en el Centro Histórico de la Ciudad de México, tuve la oportunidad de presenciar la inauguración de una de las exposiciones más importantes del semestre, "Rafael Coronel: Retrofutura".

Rafael Coronel (Zacatecas, 1931) es uno de los artistas mexicanos más importantes del siglo pasado, y uno de los más difíciles de catalogar en los nichos tradicionales de la historiografía del arte en México. Generacionalmente, pertenece a la llamada Generación de la Ruptura, por lo que se le considera contemporáneo a José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Lydia Carrillo, Manuel Félguérez, su hermano Pedro Coronel y muchos más. Junto con todos los anteriores, Rafael Coronel destrozó la cortina de nopal que aislaba al Arte mexicano de los escenarios internacionales; rechazó los alcatraces que pintaba su suegro Diego Rivera, desdeñó las banderas y las consignas de David Alfaro Siqueiros, y se alejó de las llamas que plasmaba José Clemente Orozco.

Sin embargo, lo que vuelve diferente a un artista como Rafael Coronel de sus co-generacionales es el lenguaje plástico figurativo y minucioso, rico en influencias de la pintura occidental; transmisor de una expresión psicológica profunda, con temáticas inspiradas en sus sueños y obsesiones, haciendo constantes citas a las tradiciones de su pueblo como los bailes y las procesiones religiosas. Coleccionista de máscaras, futbolista frustrado, miembro de familia de artistas, exitoso ante la crítica y en el mercado, hombre trabajador cuya obra es basta y digna de una revisión como la que se presenta en el Palacio de Bellas Artes. Se tiene planeado que se lleve esta misma exposición a Monterrey y a la Zacatecas natal del artista.

agosto 19, 2011

Reporte Expo Temporal #3: "México en los Pabellones y las Exposiciones Internacionales (1889 - 1929)" en el Museo Nacional de San Carlos

Entrada a la Sala de la Exposición Universal de París, 1900
En la imagen: Alberto Fuster (1872 - 1922)
Rosa Mystica (1899)
Óleo sobre tela, 200 x 116 cm
Colección Andrés Blaisten, México
(Fotografía del Autor)

Como adelanté, la siguiente entrada de la sección "Reporte Expo Temporal" de este mi blog de confianza está dedicada a la exposición que presenta en este momento el Museo Nacional de San Carlos, "México en los Pabellones y las Exposiciones Internacionales (1889 - 1929)".

Las exposiciones internacionales siguen siendo un tema muy importante a la hora de atraer turismo, inversiones, tecnología e intercambios culturales, por lo que esta exposición se puede vincular directamente a la imagen que el Estado mexicano ha dado del país en el mundo: recordemos la última gran feria de este tipo: Shanghai 2010, y la próxima, en la ciudad sudcoreana de Yeosu en 2012.

Elegí esta exposición, entre otras razones, porque nos revela, mediante arte, arquitectura, planos, dibujos, fotografías, video y documentos, cómo vieron los extranjeros a México, país en acelerado desarrollo, durante esos magnos eventos internacionales; y por ende, cómo quisieron los gobiernos de ese tiempo, tanto el porfirista como el posrevolucionario, que se diera a conocer el país. Esta exposición puede servir, en mi opinión, como punto de partida para una reflexión conciente: ¿qué México es el que queremos mostrar ante el mundo hoy en día?, ¿cuál puede ser una manera proactiva y eficiente de mostrar la riqueza y las virtudes de este país?.

La investigación de la cual derivó esta muestra fue concebida originalmente para ser publicada en un libro, pero finalmente se decidió que se realizara en exposición; el texto fue editado por el Patronato del Museo Nacional de San Carlos y está a la venta en la tienda del museo. Se trata de la primera exposición temporal realizada por el equipo curatorial de este museo en el año, después de haber albergado una importante muestra del gobierno argentino, "Realidad y utopía: 200 años de arte argentino".

Tuve la oportunidad de estar presente en la inauguración, ocurrida el pasado Jueves 11 de Agosto; así fue como lo vi...

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agosto 05, 2011

Invitación: "México en los Pabellones y las Exposiciones Internacionales" en el Museo Nacional de San Carlos

(Para ver mi reseña de esta magna exposición, da click aquí...)


Hola a todos!!!

A manera de adelanto de mi siguiente entrada de "Reporte de Exposición Temporal", les dejo el flyer de la siguiente exposición que reseñaré. "México en los Pabellones y las Exposiciones Internacionales" se presentará en el Museo Nacional de San Carlos del 12 de agosto al 3 de octubre.

La inauguración será el próximo jueves 11 a las 19 horas. La entrada es libre; habrá brindis de honor y recorrido con los curadores de la exposición.

Museo Nacional de San Carlos
Puente de Alvarado 50, Colonia Tabacalera
Delegación Cuauhtémoc, Distrito Federal
Estaciones de Metro y Metrobús cercanas: Revolución e Hidalgo
Inauguración: Agosto 11 de 2011, 19:00 horas

(Ahí nos vemos...)

julio 01, 2011

Reporte Expo Temporal #2: Manuel Marín, "Las Noches de Endimión" en el Museo Nacional de San Carlos

La presentación de la exposición, justo frente a la obra.
(Fotografía del Autor)

Cuenta Ovidio en sus Metamorfosis que la Luna se enamoró de la belleza de un joven mortal llamado Endimión. Tanto fue el amor que sentía por él, que le pidió al dios Zeus que le diera el sueño eterno para que viviera hermoso y joven por siempre.

Este hermoso mito es la obsesión que persigue el artista mexicano Manuel Marín (Ciudad de México, 1951) en su obra modular titulada "Las Noches de Endimión", expuesta en estos momentos en la "cafetería" del Museo Nacional de San Carlos. La inauguración fue el pasado jueves 23 de junio con la presencia del artista, quien fue acompañado por la directora del recinto, Carmen Gaitán Rojo, y por la titular de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas del INBA, María Fernanda Matos Moctezuma.

El ejercicio de Marín en "Las Noches de Endimión" (2009) explora la problemática del sueño y del tiempo, elementos que tienden a huir, por su naturaleza inmaterial y cambiante, de la representación. Los 38 módulos*, pequeños cuadros pintados al óleo que componen la obra, se deberán de cambiar cada semana para lograr su objetivo: representar los transcursos del día y la noche, narrar las fases de un sueño y así revelar los misterios detrás del mito, el amor obsesivo y la fantasía de la inmortalidad. La obra me hace pensar en una colección de fragmentos de sueños que adquieren un sentido para revelar un mensaje.

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junio 27, 2011

Reporte Expo Temporal #1: Jessica Lange, "México" / Yamina del Real, "El Cuerpo Deshabitado... o En Busca del Cuerpo Perdido" en el Museo Archivo de la Fotografía

Jessica Lange (Minnesota, 1949)
"Sin título" de la serie México (1992 - 2008)
Plata sobre gelatina

Con esta reseña, inauguro esta sección, Reporte de Exposición Temporal, dedicada a las exposiciones temporales con las cuales me vaya topando en los diferentes espacios museísticos de mi ciudad.

La razón principal por la cual hago la separación de mis Recomendaciones Museísticas, pensadas para exposiciones permanentes que cambian relativamente poco, es hacer una diferenciación entre éstas y las propuestas itinerantes y temporales que los museos ofertan para el público.

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Tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de dos exposiciones en una sola noche en el mismo recinto, el Museo Archivo de la Fotografía: "México" de la actriz Jessica Lange y "El Cuerpo Deshabitado... o En Busca del Cuerpo Perdido" de la artista Yamina del Real. Fue el pasado jueves 16 de junio; déjenme contarles cómo me fue...

La cita era a las 7 de la noche a las afueras de la antigua Casa de las Ajaracas, ubicado entre Catedral y las ruinas del Templo Mayor. Llegué al lugar faltando 15 minutos para la hora; además de toda la gente que ya esperaba para entrar, había un muy notorio cuerpo de seguridad, con unos veinte sujetos de traje usando walkie-talkies de comunicación. Estaba anunciado que el Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, estaría presente en la inauguración del evento. El reloj marcaba 19:07 cuando se les indicó a los presentes que se metieran al recinto.

De izq. a der., Estela Treviño, directora del MAF, Marcelo Ebrard,
Jessica Lange, Yamina del Real y el funcionario cuyo nombre no
puedo recordar. (Noticias de tu Ciudad)