Top 20 Albums #4: Jeff Buckley - Grace

He estado pensando desde hace un mes en las palabras para describir un disco tan memorable y maravilloso; no me sentía seguro hasta el día de hoy para hablar del álbum que me ha causado el peor síndrome de abstinencia en años, pero considero que éste es el momento. Como cuarta entrega de mi Top 20 de trabajos discográficos, les ofrezco mi reseña de uno de los más bellos discos que se hayan grabado en la década de los 90's, Grace (1994) de Jeff Buckley.

Jeffrey Scott Buckley (1966 - 1997) es, en mi opinión, la pérdida más dolorosa en el panorama musical de los años 90's; un artista marcado por un destino de sangre, su padre era el dios del folk psicodélico Tim Buckley, quien murió a los 28 años por sobredosis. Californiano, criado por su madre y por su padrastro, "Scotty", como lo llamaban en familia, aprendió música alejado de la obra de su padre, con la cual se enfrentaría simbolicamente hasta la edad adulta, en abril de 1991, en un concierto homenaje en la Iglesia de Santa Ana y la Santísima Trinidad de Nueva York que lo puso en el mapa.

Fue en la Gran Manzana donde ese joven guitarrista desarrollaría sus depuradas habilidades, arropado por el guitarrista Gary Lucas, en la escena alternativa de los clubes de la ciudad; tardaron poco los ejecutivos de Columbia Records en darle una oportunidad de grabar un disco de estudio, además de que editaron Live at Sin-é, EP con versiones en vivo desde la cafetería que fue su guarida, el Sin-é de East Village en Manhattan.

*****

Top 20 Albums #1: Franz Ferdinand - Franz Ferdinand

Hola!!! Para comenzar con mi lista de mis veinte discos favoritos, les hablaré de uno de los mejores discos de nuestra década, obra homónima de un cuarteto originario de Glasgow, Escocia (aunque tres de ellos nacieron en Inglaterra): Franz Ferdinand (2004).

Tomando el nombre de un caballo de carreras bautizado en honor al archiduque austro-húngaro cuya muerte desató la Segunda Guerra Mundial, cuatro estudiantes de arte de Glasgow, Alex Kapranos (guitarra y voz), Nick McCarthy (guitarra y sintetizadores), Bob Hardy (bajo) y Paul Thomson (batería) emergieron a la escena musical en la segunda mitad del 2003 con Darts of Pleasure, un EP que contenía ya algunas de las canciones que serían el germen de un más depurado trabajo, el cual salió a la luz a inicios del año siguiente, y que marcaría el renacimiento de una actitud, donde el rock y el arte convergen volviéndose una totalidad.

Con influencias que se mueven entre las grandes bandas del llamado art rock como los Beatles, los Rolling Stones, David Bowie, Talking Heads, The Smiths y Roxy Music, Franz Ferdinand llegó a trazar de nuevo la delgada línea que une rock, danza y hedonismo; su manifiesto, hacer música para que las chicas bailen mientras lloran, es ejemplo de esto. Siendo enfáticos en el renglón del rock como manifestación artística completa, la banda cuidó con esmero cada detalle, como el arte del disco, descrito como minimalista a la soviética, la manufactura de sus videos, con guiños a artistas rusos del primer tercio del siglo XX como Rodchenko, Klutsis o Lissitzky, así como en el vestuario de la banda, de pantalones de tubo al estilo estudiante de su alma mater, la Academia de Bellas Artes de Glasgow, y en el formato de sus conciertos, en escenarios pequeños, donde puedan ver los ojos de sus fans, y dejando los grandes masivos para los festivales veraniegos.

*****