octubre 30, 2011

Reporte Expo Temporal #7: "Fábrica Mexicana: Diseño Industrial Contemporáneo" en el Museo de Arte Moderno


El pasado 13 de octubre, el Museo de Arte Moderno (MAM) inauguró la exposición "Fábrica Mexicana: Diseño Industrial Contemporáneo". Esta muestra fue concebida en asociación con el evento Design Week México 2011, el encuentro de diseño y arquitectura que reúne a lo mejor del interiorismo en el país. Además, el MAM retoma una de sus misiones históricas, la difusión de las nuevas tendencias del diseño internacional, como ocurrió en 1971, año en que tuvo lugar el Primer Salón Mexicano del Diseño. Se recopilaron 125 piezas de diversos gabinetes creativos y diseñadores, ordenados en criterios que abarcan las problemáticas principales del diseño industrial en nuestro país.

Algunos de los nombres importantes que destacan en la muestran son los siguientes: Héctor Esrawe, Emiliano Godoy, Ariel Rojo Design Studio, Joel Escalona, Ezequiel Farca, Mauricio Lara, Bala Studio, Bamboocycles, Diseño Neko, eosmexico estudio, Sami Hayek, Pirwi, Rococo, The Rug Company, 20/20 y muchos más.

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octubre 28, 2011

Momento Photo Booth #5


Simplemente quise tomarme una fotografía con esta curiosa peluca. Por la mañana fui a la universidad a hacer trámites, y fui a saludar a mis compañeras.

Una de ellas, P. T., llegó disfrazada como Mia Wallace, el personaje de Uma Thurman en Pulp Fiction. Me prestó su peluca y me la puse...

Sería muy mala drag, pero pronto me vestiré de Vincent Vega
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octubre 25, 2011

Fragmento de "Demian" de Hermann Hesse


Ella notaba en seguida cuándo se producía en mí un cambio, una confusión o una renovación. Me parecía que los sueños que yo tenía al dormir eran inspiraciones suyas. Muchas veces se lo contaba y le resultaban comprensibles y naturales; no había dificultades que ella no siguiera con su clara intuición. Durante un tiempo tuve sueños que eran como reproducciones de nuestras conversaciones del día. Soñaba que todo el mundo estaba revolucionado y que yo, solo o con Demian, esperaba tenso el gran destino. Este permanecería oculto pero llevaba los rasgos de Frau Eva: ser elegido o rechazado por ella era el destino.

A veces me decía sonriente:

- No es ese todo su sueño, Sinclair. Ha olvidado usted lo mejor.

Y, en efecto, solía recordar entonces nuevos fragmentos de mi sueño, sin acertar a explicarme cómo podía haberlos olvidado. 

En ocasiones me sentía descontento y atormentado de deseos. Creía no poder soportar ya por más tiempo tenerla a mi lado sin estrecharla entre mis brazos. También esto lo advirtió ella en seguida y al verme llegar una tarde a su casa, agitado y confuso, después de varios días de retraimiento y me dijo:

- No debe usted entregarse a deseos en los que no cree. Sé lo que usted desea. Tiene usted que abandonarlos o desearlos de verdad y por entero. Cuando llegue usted a pedir llevando en sí la plena seguridad de lograr su deseo, la demanda y la satisfacción coincidirán en un solo instante. Pero usted desea y se reprocha, temeroso, sus deseos. Tiene usted que dominar todo eso. Voy a contarle una conseja.

Y me contó la historia de un muchacho enamorado de una estrella. Adoraba a su estrella junto al mar, tendía sus brazos hacia ella, soñaba con ella y le dirigía todos sus pensamientos. Pero sabía, o creía saber, que una estrella no puede ser abrazada por un ser humano. Creía que su destino era amar a una estrella sin esperanza; y sobre esta idea construyó todo un poema vital de renuncia y de sufrimiento silencioso y fiel que habría de purificarle y perfeccionarle. Todos sus sueños se concentraban en una estrella. Una noche estaba de nuevo junto al mar, sobre un acantilado, contemplando su estrella y ardiendo de amor hacia ella. En el momento de mayor pasión dio unos pasos hacia adelante y lanzó al vacío, a su encuentro. Pero en el instante de tirarse pensó que era imposible y cayó a la plaza destrozado. No había sabido amar. Si en el momento de lanzarse hubiera tenido la fuerza de creer firmemente en la realización de su amor, hubiese volado hacia arriba a reunirse con su estrella.

- El amor no se debe pedir - continuó -, ni exigir tampoco. ha de tener la fuerza de llegar en sí mismo a la certeza, y entonces atrae ya en lugar de ser expelido. Sinclair, su amor es ahora atraido por mí. Cuando llegue a atraerme, entonces acudiré. No quiero hacer un regalo, quiero ser ganada.

octubre 21, 2011

De la muerte de Gaddafi, la rendición de ETA y la toma estudiantil del Congreso de Chile

Un joven celebra, en Trípoli, la captura de Gaddafi
(Marco Longari / AFP)

El día de ayer, octubre 20, será recordado en la historia por los sucesos que ocurrieron en diferentes partes del mundo. Tres frentes fueron sede de eventos de gran trascendencia para la historia.

Por un lado, y quizá la noticia más mediatizada del día, fue la muerte del ex-dictador libio, Muammar Gaddafi, a manos del opositor Consejo Nacional Transitorio; la captura fue en la ciudad de Sirte, lugar donde este sátrapa nació. Fueron ocho meses de batalla desde la caída del régimen hasta la captura y muerte del tirano, el cual tuvo que resistir tanto a su creciente enemigo interno como a los ataques mandados por la OTAN y los aliados de Estados Unidos.

Con la muerte del coronel Gaddafi, se termina con uno de los regímenes autoritarios y desiguales que azotan a África desde la segunda mitad del siglo XX; este dictador gobernó Libia por 42 años, desde que su golpe de estado triunfó en 1969 hasta el comienzo de los levantamientos civiles en febrero de este año. Gaddafi se hizo célebre en el mundo por su estilo derrochador y lleno de lujos, así como por los delirios de grandeza y culto de personalidad, mientras su pueblo sufría de pobreza.

octubre 20, 2011

Del Festival Corona Capital 2011, Octubre 15 de 2011 (Parte 2)


Continuación de la entrada anterior...

Lo mejor estaba por venir, faltaban 20 minutos para que dieran las 5 de la tarde, y mi cabeza comenzaba a sentir los efectos de tanta música tan diversa; las sensaciones estaban disparadas como en un viaje narcótico, quizás por el efecto directo de verme forzado a ser fumador pasivo de varios churros de marihuana que se habían consumido cerca de mí. Mis piernas me pedían un poco de pasto para que me sentara y pudiera estirarlas; la jornada aún no terminaba.

Mercedes Nasta, de Disco Ruido!
(Alberto Escoto "Kross Scott" / indie-kross.com)
Había que buscar un poco de cerveza, J. C. y yo pasamos al puesto que estaba junto a "la playa", una especie de alberca masiva, con arena y cascada, donde la gente se mojaba para lidiar con el calor. Había que moverse rápido, ya que en el Escenario Corona Light iba a tocar Disco Ruido!, otra de las bandas mexicanas de electrónica estelares en el cártel; sin duda, se trataba de un instante imperdible del festival. Se trata de un colectivo compuesto por dos DJ's, Peto y Nariño Tierno, junto con el guitarrista Julián Placencia, el baterista Víctor Piter y la cantante Mercedes Nasta; además de su trabajo original, han editado diversos mash ups y remixes de canciones de otras bandas.

octubre 18, 2011

Del Festival Corona Capital 2011, Octubre 15 de 2011 (Parte 1)


El pasado sábado 15 de octubre, estuve en el Autódromo Hermanos Rodríguez para vivir el Festival Corona Capital 2011, el concierto masivo más importante del segundo semestre del año, donde había una gran expectativa por el gran cartel que estaba anunciado.

Desperté pasadas las 10 de la mañana; había tenido una noche demás complicada para poder dormir y tener suficiente descanso para este día, el cual esperé con paciencia por casi 3 meses. Desayuné lo mejor que pude, sabiendo que necesitaría mucha energía y que mi presupuesto era limitado; el Corona Capital sería mi primer concierto de su tipo en la vida, y quería aguantar hasta el final. Lentes de sol, gorra y un rompevientos, estaba más que listo.

Tuve que esperar a mi hermana, quien como yo, iba a tomar el Metro; necesita un cuaderno de química para estudiar y había quedado de verse con un amigo. Salimos a las 11:45 en dirección a Chabacano, donde ambos teníamos que transbordar. Nos separamos para dirigirnos hasta nuestros destinos, tomé la línea 9 hacia el Autódromo Hermanos Rodríguez, al oriente del De-Efe.

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Cortes de pelo en el stand de Ibero 90.9 (Foto del autor)

Desde el momento en que bajé en la estación Ciudad Deportiva, había quien preguntaba si te faltaban o sobraban boletos; en México, la reventa es uno de esos asuntos por resolver, todo un poder fáctico del espectáculo y una industria millonaria a su alrededor. Alrededor de las 12:30 ya había bastante gente reunida, sobre todo gentes de mi edad; había puestos para desayunar y muchas tienditas para comprar bebidas o cigarros. Veinte minutos de caminata para llegar al acceso: esto sería más agotador de lo que pensaba. El asunto había comenzado alrededor de las 11 de la mañana, y apenas estaba calentándose, como si el sofocante sol no fuera suficiente.

octubre 11, 2011

Reporte Expo Temporal #6: Artur Lescher, "Meta-métrico" / Theo Michael, "Scholars in Space" en Galería OMR / el52

Artur Lescher (1962)
"Péndulo" (2011)
Latón y cable de acero, 180 x 8.5 x 8.5 cm

(Continúa de R.E.T. #5)

El pasado 24 de octubre, tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de las exposiciones que se están presentando en la Galería OMR de la Ciudad de México, y que seguirán durante las siguientes semanas. Se trata de dos exposiciones que marcaron el debut en nuestro país de dos artistas: el brasileño Artur Lescher (Sao Paulo, 1962) y el griego Theo Michael (Panorama, 1978).

Esta entrada debió ser escrita hace una semana, pero los pendientes y los sucesos de la vida mundial me han obligado a dejarla de lado; afortunadamente, aún falta un mes para que finalice la muestra, por lo que es mejor tarde que nunca para esta recomendación y para mi crónica.

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Volviendo sobre mis recuerdos, el martes que estuve en Arroniz me enteré de esta exposición, y prometí a A.N., quien trabaja ahí, que estaría ahí. Esa semana aprendí que el valor de mi palabra es mucho más importante de lo que yo creía, y que es un valor sagrado para cualquier persona.

octubre 06, 2011

Top 20 Albums #5: The Cure - Wild Mood Swings

Es buen momento para hablar de uno más de mis discos favoritos, y espero armar polémica con esta elección. He elegido el que es, en mi opinión, uno de los discos más infravalorados de la historia de la música en los últimos 20 años. Un álbum que ha levantado cualquier cantidad de pasiones y polémicas alrededor de sus creadores, sus fans y los críticos. Me refiero al Wild Mood Swings (1996) de The Cure.

Tengo cualquier cantidad de justificaciones para mi elección, e igual número de aclaraciones. Con esta reseña me estoy imponiendo un desafío personal derivado de lo antes dicho sobre este disco, el cual ha sido catalogado como flojo, denso, confuso, mediocre y aburrido; incluso hay quienes se atreven a marcarlo como "el principio del fin" de la banda. Hay razones personales detrás de mi gusto hacia este material: con él conocí a The Cure, y fue mi motivación para dar mis tímidos pasos hacia atrás en su discografía; además, éste fue de los primeros discos en inglés que escuché, y el primero al que recurrí para aprender el idioma.

En pocas palabras, no se trata del mejor disco de The Cure, pero me gusta, y para mí eso es algo muy importante, sin quitarle por eso el mérito que tienen Disintegration o Pornography. Sin más preámbulos, permítanme su atención. Espero que mis palabras los lleven a conocer este disco y a considerar su valor y su estética.

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Wild Mood Swings es un tema polémico en la historia de The Cure, sobre el cual se sigue debatiendo con fervor. Cada vez que he escuchado o leído críticas negativas a este disco, he encontrado factores en común: la falta de éxito comercial y el desapego a la "esencia" de la banda de Robert Smith y compañía: una tensión entre el rock gótico de letras atormentadas y oscuras con la explosión de genialidad pop, bajo atmósferas tildadas entre lo oscuramente nostálgico y lo brillantemente psicodélico. Tratar de hablar de una "esencia" en una banda significa tratar de imponer una vara con la cual será medido cualquier trabajo nuevo de ésta, creando una resistencia a cualquier tipo de cambio o experimentación.

In Memoriam: Steve Jobs (1955 - 2011)

"Una computadora es la herramienta más importante que jamás
idearemos, es una bicicleta para nuestra mentes".
Steve Jobs (1955 - 2011)

En la historia de la humanidad, son muchos los hombres que han logrado cambiar nuestra forma de vivir, ver y movernos en el mundo desde la trinchera de la ciencia y la tecnología. Todo empezó cuando Nicolás Copérnico demostró nuestra pequeñez en la existencia; poco después, Isaac Newton descubrió las leyes que rigen nuestro Universo. Llegaron en el siglo XIX Thomas Alva Edison y Alexander Graham Bell, quienes crearon invenciones maravillosas que parecían insuperables; además, los hermanos Wright y Alberto Santos-Dumont nos mostraron que podíamos volar, mientras Henry Ford aceleró nuestros pasos a través de la tierra. Se trataba de un principio...

La era nuclear y la batalla de las superpotencias en la Guerra Fría derivó en una nueva ola de innovaciones sorprendentes. El invento por excelencia de la segunda mitad del siglo XX fue la computadora. Estos dispositivos apoyaron a las grandes potencias en el rubro militar, la inteligencia y la tecnología espacial; con el tiempo, se hicieron más pequeñas y comenzaron a realizar acciones y operaciones cada vez más complejas. El siguiente paso era llevar esa tecnología a una mayor cantidad de personas, lo cual comenzó en lugares pequeños, en circuitos de aficionados.

Hubo tres pioneros principales que, desde sus trincheras, comenzaron a concebir esa utopía llamada microinformática: Si bien Xerox había creado los primeros prototipos de computadora personal como la Alto, y Bill Gates, de Microsoft, fue el primero que demostró que cualquier familia podría tener una en casa al masificar un lenguaje de programación, los primeros en lograr aquel sueño fueron Steve Jobs y Steve Wozniak, de Apple. "Woz" era el programador, el que manipulaba los lenguajes y el software, mientras que Jobs sería el alquimista que concebiría en toda su extensión la magia de la informática, lo cual marcaría al mundo para siempre y para bien. Apple II, la primera computadora personal producida en masa, sólo fue el primer paso hacia la montaña que hoy conocemos y vivimos; la Lisa y la Macintosh llegarían después.

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octubre 02, 2011

Recuerdo Borroso #3: Viruta y Capulina

 IN MEMORIAM: Gaspar Henaine "Capulina" (1926 - 2011)

Viruta y Capulina en "El Camino de los Espantos" (EFE)

El pasado 30 de septiembre, murió uno de los últimos genios del humor blanco, Gaspar Henaine "Capulina". Como muchos de los grandes cómicos mexicanos de mediados del siglo XX, "Capulina" se inició en los circos, donde pulió sus habilidades histriónicas y comenzó a adquirir arraigo popular. Pionero del cine y la televisión el México, el deschavetado cómico del sombrero sin tapa realizó más de 80 películas, grabó discos de música y participó en varios programas de televisión. Durante los últimos años de su vida, vivió retirado con su familia, aunque siempre tuvo la más alta estima de un público nostálgico.

"Capulina" era conocido como "el Rey del Humorismo Blanco" debido a las situaciones que se presentaban en sus películas, donde las risas se arrancaban a base de su humor físico "de pastelazo", inocente y libre de dobles sentidos y albures. A lado de Marco Antonio Campos "Viruta", formó uno de los dúos más memorables de la historia del cine y la televisión en América Latina, recorrió América Latina y se consagró como uno de los comediantes favoritos de varias generaciones. Como solista, su trayectoria fue menor, pero tuvo sus momentos memorables en la televisión.

The World is Yawning #18

Anselm Kiefer (1945)
"Melancholia" (2004)
Óleo, acrílico y emulsión sobre lienzo
y poliedro de cristal, 381 x 279.4 cm
Colección Particular

La luna se inquieta con la tormenta incierta que mi corazón encierra.
Las estrellas no saben si callarse o arrancarle lamentos al vacío.
Fría y lejana, la esperanza es una nebulosa de sueños extintos,
polvo de luz que lentamente se desvanece entre mi soledad.

Miro hacia el sol, tan breve, tan frágil
como estela de espuma entre las arenas del mar:
Soy un guijarro sembrado en tierras prolíficas,
una gota de agua en el desierto perdida,
la breve elegía de las promesas de una vida,
y el final fugaz de un segundo de eternidad.

Confundido y sin rumbo, heme aquí,
errante en mi mundo de infantiles obsesiones,
con los sueños amortajados en marchitas flores.

Mi corazón es un débil trozo de estambre
entre mi delgada voz y una lágrima de sangre.