diciembre 31, 2014

¡¡¡Feliz Año Nuevo 2015!!!


Un año más se ha esfumado. 2014 fue para mí un año de consolidación laboral. También fue tiempo para disfrutar y para darle estabilidad en mi vida. Sin embargo, he tenido poco tiempo para pensar en lo que quiero para el futuro. No ha sido fácil, los tropiezos han sido muchos y la concentración debe ser máxima en el ciclo que viene. Habrá que tener los ojos bien abiertos; en el trabajo siempre encuentro algo nuevo qué aprender.

diciembre 27, 2014

Yo Confieso #16: Sobre la Navidad, la enfermedad, la familia y la trascendencia

William Blake (1757 - 1827)
"Satanás esparce la sarna sobre Job"
Acuarela sobre papel, de la serie "Ilustraciones para el Libre de Job"

Sus mercedes disculpen las largas ausencias, los textos pequeños sin contenido y las llamadas desesperadas disfrazadas de bloqueos mentales. Comienzo a escribir este texto desde el quinto piso de un hospital; mi abuela materna está enferma, pero gracias a Dios ha mejorado mucho y es cuestión de días para que salga*. El sábado pasado salí de vacaciones; pese a que he tenido un gran fin de año en el trabajo, mi estado de ánimo sigue alicaído.

Es duro visitar un hospital, ver yacer a los enfermos con sus cánulas y sus bolsas de sueros; los rictus de dolor y hastío, la ansiedad de la espera y de la debilidad. Sin embargo, el hecho de que estas personas coman y caminen mientras sus familiares platican con ellos me conforta, me oxigena el optimismo. Mi abuela la ha pasado mal todo este tiempo, apenas y tiene voluntad para hablar; me siento incapaz de abordar detalles, pero todo lo peor ya ha pasado. En la cama de junto, una señora sufre de cirrosis; los familiares no dejan de rezar a su lado para que algo le permita seguir viviendo.

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diciembre 15, 2014

Berrinches de Novelista Novato #40: Un terrorismo llamado Telemarketing


Cuando pienso en las características de la década en la que vivimos, pienso de inmediato en las empresas dedicadas al telemarketing que abundan dentro de la ciudad. Sin duda ofrecen una oferta de empleo empecinada y perseverante en medio de un mercado laboral escaso. Este tipo de giros comerciales son reflejo de nuestros sórdidos tiempos; tratar de ganar dinero a costa de cualquier recurso.

Escribo esto porque hace unos días una de mis compañeras peleaba con uno de los empleados de atención a clientes de algún banco. Buscaba, sin demasiado éxito, cancelar una tarjeta de crédito. "Quisiera no saber nada de ustedes" le dijo a la persona que la atendía del otro lado de la línea. No pude soportar la curiosidad de saber lo contradictorio que puede ser un servicio de marketing telefónico de cualquier tipo, ya sea la resolución de dudas y quejas o el ofrecimiento de servicios aparentemente tentadores.

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noviembre 24, 2014

Microrrelato #20: Sin título

Riza Abbasi (Irán, ca. 1565 - ca. 1635)
"Amantes" (1630)
Temple y hoja de oro sobre papel, 18.1 x 11.9 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Caminábamos hacia el infinito a pasos rápidos y agigantados, sin sentido y sin destino fijos.

Un buen día dimos el giro que nos encontró de frente, confundidos y desprevenidos.

El mundo se hizo pequeño y tangible, se hizo de luz y sombras en el instante que nos conocimos.

Microrrelato #19: El Historial Delictivo

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)
"Pistol" (1964)
Fieltro, 208.3 x 124.4 cm
Museo de Arte Moderno, Nueva York

Ningún juez tomó el caso. Tomaron el archivo y lo enterraron al fondo de una gaveta entre trámites democráticos, citatorios sin respuesta, formularios vacíos de solicitudes sin motivo y demás paja burocrática.

Años más tarde, los archivos se incendiaron después de años y años de permanecer muertos como cadáveres en el mismo cajón de anfiteatro. En el fondo, intacto como una burbuja de plata, como una gota de agua, yacía el historial delictivo de mis noches vacías, de mis noches suicidas sin ti.

noviembre 11, 2014

Ayotzinapa: Indignarse ya no es suficiente...

Que ser maestro rural no se castigue con la muerte... (Cuartoscuro)

Pareciera que México, el país más hermoso porque es el mío, se ha convertido en un mal sueño del que no logramos despertar. El pasado viernes, el gobierno confirmó lo que ya sospechaba en el fondo de mis entrañas, lo que nadie había querido escuchar después de semanas de búsqueda. Sin embargo, no deja de haber sospechas, no deja de haber cabos sueltos detrás de dicha declaración, todo parece ser nuevamente un gran montaje; no se puede ocultar una verdad que implora a gritos ser mencionada con todas sus letras y detalles. Lo que se ha dicho como conclusión oficial huele a oropeles y artificios, huele a viejas artimañas del viejo PRI.

Se ha dicho que los 43 normalistas han muerto. Se dijo que los habían desollado y asesinado, que sus cuerpos habían sido incinerados. Se declaró que las cenizas habían sido puestas en costales y tiradas a un río como bultos de cualquier cosa. No habría más jóvenes combativos contra las injusticias, no habría sueños que germinen en las aulas como granos y flores, aquellas chispas que iluminaban la oscuridad de la barbarie se habrían extinguido para siempre. ¿En qué momento de nuestra historia ser maestro rural pasó de ser un trabajo digno y honrado a ser sinónimo de portar una letra escarlata? ¿A quién estorbaban estos jóvenes inconformes? ¿Dónde debemos a comenzar la lectura de estos crímenes?

noviembre 06, 2014

Berrinches de Novelista Novato #39: No redactarás discursos ajenos

Es muy difícil agarrar el micrófono sin tartamudear...
Escena de "El Discurso del Rey" (2010)

El pasado miércoles 15 de octubre, después de 28 años de servicio en el sector salud, mi mamá consiguió su tan ansiada jubilación. Mamá no es una mujer demasiado espontánea y siempre batalla para hablar en público; para evitar los nervios en la ceremonia de su último "chequeo", me pidió que le redactara unas palabras que hice de muy mala gana. No hace mucho, redacté las palabras de agradecimiento de su tesis de maestría, no creí tener que volver a hacerlo.

No los juzgo si piensan que soy un egoísta, pero me creo en derecho a defenderme; no me gusta escribirle discursos a los demás. Existirá siempre una barrera entre cómo expreso lo que escribo y cómo lo leerá la otra persona que nunca me dejará satisfecho con el resultado final. Además, quien ha leído este blog se dará cuenta que soy todo menos un escritor de grandes frases; por eso mi poesía es tan mala, por citar un ejemplo.

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Pía #1

Randy Ford (Mississippi, 1962)
"Dream Girl" (s/f)
Óleo sobre tabla, 31 x 49.5 cm

En tus ojos se posan las montañas
que el viento distante
me invita a conquistar.

Cuando parpadeas
llueve una brisa de luces pasajeras
como fugaces estrellas.

Te miro de lejos
directo hacia tus pupilas
camino hacia la búsqueda
del fresco verdor de tu sonrisa.

octubre 29, 2014

Microrrelato #18: Perversión

David Kassan (Little Rock, 1977)
"Koi" (2008)
Óleo sobre tabla, 228.6 x 165.1 cm
Galería Henoch, Nueva York

Caminos opuestos, una cita inoportuna. Un segundo te miré a los ojos, diez a las piernas. No hubo palabras ni teléfonos, ni miradas ni sonrisas, sólo ideas perversas.

octubre 28, 2014

The World is Yawning #45

Claude Monet (1840 - 1926)
"El Puente Japonés" (1920-22)
Óleo sobre tela, 89.5 x 116.3 cm
Museo de Arte Moderno, Nueva York

Nubes rosadas transitan las miradas
como mariposas de una cursi canción de amor.
No hubo sol de verano en el junio pasado
no hubo lluvia fresca de otoño temprano
los pétalos de las rosas perdieron su color.

Aromas de miel surcan incendios
como maderas quemadas endulzan el tiempo.
Comienza la noche entre ámbares y azules
entre el tacto de la sal y el arrullo de la luna.

El resplandor del atardecer hecho piel dorada
como un adagio de música nos esperaba.
Cuando se cortó la luz, mi corazón despertaba.

octubre 27, 2014

Berrinches de Novelista Novato #38: Mi vida en lento aprendizaje

Umberto Boccioni (1882 - 1916)
"Estados de la Mente III: Los que se quedan" (1911)
Óleo sobre tela, 95.9 x 70.8 cm
Museo de Arte Moderno, Nueva York

Aprendí a hablar a los tres años, aprendí a amarrarme las agujetas a los cinco, no di mi primer beso hasta tercero de secundaria e incluso tomé el vicio de fumar hasta la mayoría de edad. No soy un chico normal, no he aprendido muchas de las cosas que importan en la vida a la edad que normalmente se aprenden; a los 26 años de edad, soy ignorante de muchas peculiaridades que envuelven nuestra forma de relacionarnos; insinúo el amor, la amistad y la fraternidad, pero no las termino de comprender porque no las asumo como mías. Quizás por eso, en muchos sentidos, me concibo más solitario que nunca en la vida.

octubre 23, 2014

#TodosSomosAyotzinapa

Fotografía de Luis Ariza

Mamá
quiero volver a casa
quiero dormir de nuevo
en el abrazo de mi cama
quiero encender la luz
quiero abrir las ventanas.

Papá
quiero volver a escuchar
los cuentos que contabas
con mil héroes y hazañas
quiero escuchar la poesía
 de tu juventud añorada.

Amigo
no juzgues este corazón
que quiero ser el guijarro
que deslave las montañas
con su pequeño impacto
sólo con eso me basta.

Libertad
con tu nombre bendíceme
sólo te pido ser la llama
que encienda las almas
con la luz de la dignidad
con resplandor de amor.

(Donde un joven sueñe
no faltará la esperanza.)

octubre 17, 2014

The World is Yawning #44

William-Adolphe Bouguereau (1825 - 1905)
"La Inspiración" (1898)
Óleo sobre tela, 100 x 66 cm
Columbus Museum of Art, Colombus

Inquietante senectud de mis ideas
erinia prematura e inoportuna
que arrobas mi sed de historias nuevas
¡recuerda la juventud en mis venas!

octubre 16, 2014

Fito Páez en México, Octubre 8 de 2014

Elegancía, una SG y mucho rock & roll... (OCESA)

El miércoles comenzó como muchos días memorables, con un olvido; iba a la mitad del camino cuando me di cuenta que no me había puesto cinturón. Mi hermana me llevó a una parada de taxis cercana a mi trabajo y en cuanto me desabroché el cinturón de seguridad recordé que no me había puesto el de vestir.

Ya en la oficina, me sentí tentado de buscar un Sanborn's para comprar unos tirantes, pero el pantalón me quedaba bien y mejor lo descarté. Entonces me volví a fijar en mi mochila y verifiqué que mi pase para la noche estuviera ahí; dos cosas eran seguras, que esa noche tocaría Fito Páez en la ciudad y que al día siguiente sería mi subasta. Dos momentos claves en 48 horas.

octubre 14, 2014

Microrrelato #17: Soponcio

Alberto Castro Leñero (México D.F. 1951)
Sin Título, 1999
Grabado sobre papel, 14.5 x 10 cm

Tus palabras fueron pulmones llenos de helio, tu mirada fue ácida y dura como una vesícula de porcelana. El beso de tu adiós fue una marca de gangrena en mi mejilla. Con el transcurso de una lágrima, la sangre de mis venas se extinguía.

octubre 05, 2014

Asuntos Pop #5 / EP #3: ¿Por qué Fito Páez?

Sigue siendo el Chico de la Tapa...

No exagero al decir que Fito Páez me salvó la vida. Es algo difícil de explicar como gran parte de los sentimientos que guardo para mis adentros, pero hay muchas razones en sus canciones que me han revelado pequeñas lecciones de amor, alegría, compromiso, belleza y esperanza. La música de este hombre me ha acompañado en los tiempos turbulentos de mi vida, en las soledades más complejas de mi joven existencia y en las pequeñas migajas de mi euforia desenfrenada. Por eso estimo tanto la obra de Fito, una de las personas con las que quisiera hablar al menos una vez.

septiembre 25, 2014

Microrrelato #16: Tu Boca

Alyssa Monks (n. 1977)
"Kiss" (2011)
Óleo sobre lino, 183 x 122 cm
Colección Particular

Hace tiempo que buscaba las palabras para escribirte una poesía. No sabía que entre tu boca las encontraría.

Microrrelato #15: Tus Ojos

Alyssa Monks (n. 1977)
"Comply" (2013)
Óleo sobre tabla, 25.4 x 40.6 cm
Colección Particular

El día sin ti fue interminable. Cuando volví a escuchar tu voz pronunciar mi nombre, reconocí el camino de vuelta hacia la luz de tus ojos.

septiembre 22, 2014

Top 20 Albums en Español #7: Juan Carlos Baglietto - Tiempos Difíciles

Es difícil explicar los porqués de la trascendencia de un álbum musical. Hay canciones que son de gran calidad y otras que son moda pasajera, pero que ante el juicio del público tienen la misma oportunidad de ser recordados. Sin duda, el momento histórico en que la música es creada es importante para dar lectura a sus intenciones; toda manifestación es producto de su tiempo, sin él es imposible proyectar su relevancia en la coyuntura cultural que la vio nacer. Muchos discos se quedan para siempre en los corazones de la colectividad; son sinónimo de revolución y cambios en las vidas de muchos.

Tal es el caso del cual hablaré a continuación. Comenzaba apenas el año de 1982 en Argentina cuando apareció el álbum debut del cantante Juan Carlos Baglietto, oriundo de la ciudad de Rosario; este álbum debut se llamó Tiempos Difíciles (1982) y tuvo un éxito inmediato. Más que un esfuerzo solitario de Baglietto, este álbum también es referencia para el movimiento llamado por la prensa austral como Trova Rosarina, en donde se engloban los jóvenes talentos que trabajaron en este disco y que tendrían exitosas carreras en el futuro inmediato, destacando entre ellos un jovencísimo pianista de 18 años llamado Fito Páez. Así comienza la séptima entrega de mi Top 20 de Albums en Español.

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septiembre 13, 2014

Yo Confieso #15: Sobre oportunidades perdidas y pastillas de ambición


Es de humanos lamentar las oportunidades que se fueron; sin embargo, para mí es una adicción, peor que el alcohol o que el cigarro. Tengo un serio problema de falta de proactividad con lo que es novedoso, con lo que llama al desafío, con las nuevas oportunidades que la vida me ofrece todos los días. No es difícil sacar conclusiones: Desde niño he sido un hombre tímido y con episodios constantes de egoísmo y soberbia; la pena y el orgullo no son buenas compañeras.

septiembre 06, 2014

In Memoriam: Gustavo Cerati (1959 - 2014)


Desde el día de ayer, la música popular de América Latina guarda un luto especial por un hombre revolucionario, por un genio único cuyos límites artísticos eran borrados con cada nota y cada canción. Haber perdido la esperanza de ver volver a Gustavo Cerati del infarto cerebral que lo dejó en coma en 2010 nos afectó a todos los melómanos hispanohablantes; incluso cuando sabíamos que la esperanza de la ciencia era pequeña, muchos nos contagiamos de la fe de su familia.

septiembre 05, 2014

The World is Yawning #43

"Escalera al Infierno" (2010)
Fotografía de Jordy Meow, Isla Hashima, Japón

Cascadas de nubes
sobre la piel de la luz.
La ciudad es un jardín
una interrogación.

No hay más calles que las que traza
el ruido gris, el polvo de las máquinas
el horizonte frío y desangelado
del neón y las estatuas.

Guardan silencio los rascacielos
enlutados como montañas.
Surgen compuertas hacia el infierno
surgen cenizas, surgen moradas.
Despiertan gigantes descomunales
con sed de sangre y de venganza.

Se hizo la orgía de los candores
ardiente misa negra de horrores.

Hubo al menos doscientos almas muertas
muchos menos de las que se esperaban.

La podredumbre se esfumó
con un tornado sin color 
La ciudad es un desierto
una exclamación.

El alba matizó los grises
nos perdonó los pecados
Un alcatraz rompió el cielo
como cometa, como un sol.

agosto 20, 2014

Momento Photo Booth #16: La segunda parte de los veintes


Hoy comienza la segunda parte de mis años 20's. Lo primero que he hecho hoy es ver un sketch de Gilda Radner en Youtube. Ahora tengo ganas de ver algo de Robin Williams (RIP, 1951 - 2014); no logro superarlo. Para variar tengo bloqueo mental.

Acabo de cumplir 26 años y siento que han pasado pocas cosas en mi vida; pese a todo trato de mantenerme optimista. El tránsito de medianoche me ha agarrado con mi piyama favorita y con una cara de ocio digna de antología.

Lo menos que espero de hoy es que sea un gran día.

agosto 17, 2014

The World is Yawning #42

Escena de la película "El Pianista"
Dir. Roman Polanski

Dicen que el lunes volvió a temblar
cerca de las cinco de la mañana.

Que la ciudad tiene insomnio severo
y ningún billete para poder pagar
siglos y siglos de sudores, jaquecas y gripes.

La fiebre nos alcanza, enfermedad infecciosa
pandemia universal del hierro y el concreto.

Como ganglios inflamados
se destruyen monolitos
se impregnan raudamente
de pus y de sal.

De migraña y viruela negra
mueren los puentes y los árboles
son semilleros de cianuro
flores podridas del mal.

Las plazas públicas apestan
a inmundicia y a huevos crudos.

Viven en aquel inhóspito lugar
hormigas enfermas de hastío
y borrachas de fracaso.

Imogena #7

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939)
Estudio Fotográfico de Modelo,  ca. 1900

Tal vez mañana será muy tarde para recordarte con todas las luces de mi memoria.

Tal vez el tiempo no supo aliviarse del olvido al que nos desterramos, mutuamente, al caminar nuestros rumbos en perpendicular.

Tal vez el presente se volvería imperfecto si de nuevo se me ocurriera salir desesperado a la quimera de tu encuentro.

Tal vez quiera buscarte, quererte, invocarte todavía.

Tal vez viviré con ese vacío por el resto de mis días.

agosto 16, 2014

The World is Yawning #41

Rufino Tamayo (1899 - 1991)
"La Gran Galaxia" (1978)
Óleo sobre tela, 94 x 129 cm
Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Mis versos son meteoritos
esperando chocar con un cometa.

Mis palabras son el polvo
de mil estrellas muertas.

Mis manos son una voz
susurrando un lucero
hacia el universo.

Soy errante explorador
de la oscuridad sin nombre
buscando un nuevo planeta
en el cual desembarcar.

No tengo más equipaje
que mis ojos y mis poemas.

agosto 09, 2014

Soy Ignacio, o Guido

Estela de Carlotto, presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo
(Víctor R. Caivano / AP)

El pasado martes 5 de agosto, las Abuelas de Plaza de Mayo anunciaron el encuentro de su nieto número 114. Se trata de un hombre de 36 años de edad que hasta hace pocos días se llamaba Ignacio Hurban, pero que en verdad era el hijo de Laura Estela Carlotto Barnes, una estudiante de historia de militancia peronista de 24 años de edad, secuestrada y asesinada por la dictadura argentina en 1978. Su abuela genética materna es Estela de Carlotto, de profesión maestra de escuela, líder de las Abuelas y una de las luchadoras sociales más importantes de la Argentina democrática, quien por casi 37 años esperó este momento y que ha luchado por darle justicia a cientos de familias fracturadas por la barbarie genocida del Proceso de Reorganización Nacional.

julio 28, 2014

Recuerdo Borroso #10: La obra maestra más desafortunada de la historia del arte

Vista de la sala de Charles Le Brun en el Louvre
(Foto del autor, Junio de 2008)

Han pasado ocho años desde la primera vez que estuve en la hermosa ciudad de París. Aquel viaje significó mucho en mi vida; estuve lejos de casa por diez días enfrentándome a una urbe cuyos códigos y lenguaje desconocía, pero cuyos encantos se me ofrecieron con la misma convicción que a los cientos de visitantes que recibe todos los días.

En París fui estafado por gitanos, fui multado por perder el boleto del Metro, bebí como poseído, vi el inicio de la Eurocopa 2008 y caminé como nunca había caminado pese a un dolor en el tobillo derecho; sin embargo, recorrer desde La Defense hasta Père-Lachaise, desde Saint-Denis hasta Montparnasse, pasando por Montmartre y el Quartier Latin es una experiencia que siempre atesoraré.

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julio 27, 2014

LOVEDe-Efe #2: Del amor y el odio al Metro y demás transporte público


Cada día estoy más convencido que la gran solución a muchos de los problemas de la Ciudad de México radica en usar menos el automóvil; sin embargo, la configuración urbanística de la capital nos invita a verlo como una utopía. Somos demasiados en un pedazo de tierra tan pequeño, todos tenemos la necesidad de movernos y a veces demasiados vamos hacia los mismos lugares por las mismas rutas. Muchos creemos que sólo con el coche particular podemos llegar a cualquier parte; muy pocos saben con certeza que si alguien se lo propone, puede llegar a cualquier sitio.

Es por eso que me gusta padecer las peripecias y las variopintas suertes del transporte público. En el Metro, en el Metrobús, en los trolebuses, en los micros y en las combis podemos tener una perspectiva de refilón, casi inmediata, de los pulsos de una ciudad en constante convulsión. Imágenes de extrañas poéticas, conversaciones triviales, clases sociales enconadas, gestos de alegría, encuentro de injusticias, crisol de pluralidad, razones para luchar por una ciudad y un país lleno de promesas por cumplir. Todos los días, la metrópoli del Quinto Sol reta a su propia eternidad. Nos movemos inexorablemente y avanzamos en nuestra lucha por sobrevivir.

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julio 20, 2014

Futbologías #12: Quince frases de Marcelo Bielsa para la vida

BONUS QUOTE: "Tengo la antipática necesidad de ser sincero".

Se acabó el Mundial de Brasil 2014 y, como dice el aforismo de Gary Lineker, lo ganó Alemania; después de grandes partidos donde abundaron las grandes actuaciones individuales, equipos aguerridos y mucha polémica en todos los niveles, comienza la espera de cuatro años para Rusia 2018. Ya se nos debería de estar pasando la cruda; comienzan los torneos y vuelve a rodar el balón.

Después de la derrota de la Selección Mexicana contra Holanda (#NoEraPenal) y de la eliminación de Colombia, mi "Plan B", tuve que refugiarme en la filosofía de un favorito de este espacio: el profesor Marcelo Bielsa, uno de los pensadores del futbol más trascendentes de nuestros tiempos. Aquí reproduzco algunas de las frases que podemos aplicar en nuestra vida diaria; muchas de estas frases hacen referencia a otras personas, pero en sus labios ninguna tiene desperdicio.

julio 19, 2014

Dolor de Cabeza

William-Adolphe Bouguereau (1825 - 1905)
"El Remordimiento de Orestes" (1862)
Óleo sobre tela, 227 x 278 cm
Museo de Arte Chrysler, Norfolk

No había sangrados ni mareos
ni bayonetas cruzándome el cuello
ni taladros, ni cristales, ni lamentos.

Sólo hubo chispas propagándose en mis sienes
un grito cavernario en el fondo de mi frente.

Se esfumaron las montañas entre los cielos
mis dientes chillaban como cencerros
como el ring ring de los teléfonos.

El silencio era distante
como el eco de un secreto.

julio 12, 2014

Microrrelato #14: Concrete Love

Constantin Brancusi (1876 - 1957)
"El Beso" (1907-08)
Escultura en yeso, 27.9 x 26 x 21.6 cm

I've always thought falling in love was something concrete.

Hard as concrete.

julio 05, 2014

Berrinches de Novelista Novato #37: ¿Por qué marchamos?

Una buena marcha: la Anti-EPN de 2012 (Cuartoscuro)

Para CMA y FBA

Hoy desperté más temprano de lo normal; el De-Efe estaba amenazado por un bloqueo masivo de carreteras y avenidas que paralizaría la ciudad en protesta por las modificaciones del Hoy No Circula que implantaría el gobierno de Miguel Ángel Mancera. Llegué temprano a casa y me dormí a buena hora; desperté a las 6:30 y me moví hacia el trabajo esperando llegar a tiempo con esfuerzos; tremenda decepción, una llamarada de petate, todo era normal.

Llegué una hora antes a la oficina y traté de dormir la hora sacrificada sobre el escritorio; nadie llegó tarde, aquel caos no fue ni la sombra de lo prometido. Viendo a mis compañeros conversar sobre el tema, me puse a escribir; la gran mayoría de estas ideas se las debo a ellos.

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julio 01, 2014

Microrrelato #13: Sabor a sal y esperanza

Pablo Ruíz Picasso (1881 - 1973)
"Nu Bleu" (ca. 1902)
Óleo sobre tela
Colección Privada

Preparé mi mejor cara de malicia para observar tu desnudez sonrojar los azulados espacios de mi habitación.

Recosté mis andrajos admirado por la gravedad perfecta de tu piel de ciruela levantándose de entre el silencio de las sábanas blancas y el bostezo de una noche madura.

Tu mirada no era mía, había estrellas en la ventana, había una luna que menguaba. Quise trazarte la silueta de la espalda, pero el instante cálido de tu carne se escapaba.

Despertamos juntos con el amanecer limpiando nuestras almas.

El beso sobre tu hombro me supo a sal y esperanza.

junio 28, 2014

Futbologías #11: Del TRI en Brasil 2014: A 12 horas del México - Holanda

¡Oribelievers del mundo, uníos!

La Selección Mexicana de Futbol está en Octavos de Final del Mundial de Brasil 2014. Pese a la infame eliminatoria, la manita de Graham Zusi frente a Panamá, el bomberazo inmerecido frente a Nueva Zelanda, la incertidumbre sobre los posibles convocados y el mediocre desempeño en los juegos de preparación, el equipo tricolor cumplió la tendencia de las últimas dos décadas y pasó de la primera ronda del campeonato.

La exigencia de todos los años es la misma, superar el cuarto juego y llegar a los cuartos de final, el mentado "quinto partido". El rival en turno es Holanda, la cita es en Fortaleza, donde se empatara de manera sensacional a Brasil hace menos de dos semanas, a las 11 de la mañana. En el papel será una empresa muy difícil ante uno de los principales favoritos para llegar a la Final, pero en la historia reciente del futbol mexicano en los Mundiales no ha existido selección tan competitiva y que ilusionara tanto al país con su buen futbol.

junio 27, 2014

Berrinches de Novelista Novato #36: De la confianza


He perdido todas las ganas de escribir. Ninguna novedad, vieja noticia, enfermedad de primavera que amenaza con hacer verano en el nido de quimeras de mi cabeza. Llueve demasiado en la ciudad, ni pasados por agua mis pensamientos logran aflorar. Los días son muy lentos y sólo se habla de futbol; no me molesta lo anterior, pero siempre podemos hablar sobre algo más. El exceso de ocio abre el camino para pensar muchas cosas sin aparente importancia; las pocas conversaciones interesantes las disfruto y me estimulan, pero las ideas se quedan al viento.

junio 12, 2014

A unas horas de Brasil 2014


Faltan menos de 24 horas para el inicio del Mundial de Futbol en Brasil; con las noticias que llegan desde aquel país no podemos evitar el tener que mirar el evento con perversión. Detrás de la gran fiesta del bello deporte está la nación que ha tenido que sacrificar esfuerzo y dinero para hacer ese sueño posible. Hoy hay estadios sin concluir, huelgas laborales y descontento, lo cual tiene a la nación austral en desconcierto.

junio 05, 2014

Guardería ABC: Cinco años de impunidad

¡¡¡Exigimos JUSTICIA!!! (Cuartoscuro / CNN en Español)

Pocas personas han olvidado la infamia ocurrida hace 5 años en Hermosillo. Pocos siguen en pie de lucha exigiendo la JUSTICIA que tanto hace falta. En un mundo ideal, la JUSTICIA debería ser encontrada por los que la buscan con insistencia; sin embargo, somos un país de ciegos y los tuertos que nos gobiernan han demostrado ser miopes e incompetentes.

Han pasado cinco años y los responsables de 49 niños muertos y 76 heridos no han pasado ningún minuto tras las rejas; hoy que las familias de estos niños nos están recordando una vez más su dolor y su impotencia, tenemos la responsabilidad de no volver a olvidarlos.

Por dignidad y vergüenza, hay que volver a implorar pronta JUSTICIA.

junio 03, 2014

LOVEDe-Efe #1: Elogio del comedero popular

Taquería de Av. Dolores, Centro Histórico
(Luis Arcadio de Jesús / Ephemeral Visions).

Con esta entrada comienzo una colección de textos donde hablo sobre las cosas que me gustan de la ciudad en donde vivo; LOVEDe-Efe será la sección dedicada a tratar de entender las razones que hacen a la Ciudad de México tan excitante para vivir. Como todo en este blog, no hay intenciones intelectuales, sólo diversión a la hora de nombrar eso que es parte de ser defeño que no tienen otros lugares.

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mayo 20, 2014

Microrrelato #12: Fue Amor

Vincent Giarrano (Buffalo, 1960)
"On the Bench"
Óleo sobre tela, 40 x 50 cm
Colección Privada

Sus miradas se cruzaron repentinamente sobre la acera. Él la miró y cerró los ojos un instante. Ella agachó la cabeza y sonrió tímidamente.

Fue amor.

mayo 15, 2014

Recuerdo Borroso #9: Memorias sueltas sobre los maestros


Hoy es 15 de mayo, un día que en México observamos como el Día del Maestro. En estos días, las redes sociales se infectan con mensajes dedicados a las personas que en algún momento de nuestras vidas tuvieron la responsabilidad de ponerse frente a nosotros en un salud de clases para enseñarnos herramientas de cualquier tipo: matemáticas, gramática, historia, ciencias, artes o educación física. Todos ellos en algún momento nos dedicaron sus mejores años para que nosotros aprendiéramos algo de lo que veríamos en la vida en el futuro.

abril 28, 2014

Berrinches de Novelista Novato #35: Sobre gastos, libros y consumismos

Vista al Liverpool de Galerías Insurgentes
(Rojkind Arquitectos / Jaime Navarro)

Hace poco alguien me preguntó sobre en qué me gastaba el dinero que gano. Le dije que únicamente me lo comía y me lo bebía, que sinceramente no se me antojaba gastármelo en otra cosa que no fuera comida, tabaco y alcohol. Desde que gano dinero, he dejado de ser espléndido conmigo mismo, lo pienso demasiado a la hora de comprarme las cosas que me gustan; termino por no comprármelas porque me voy a quedar sin dinero.

No gano demasiado dinero, pero al tener pocos gastos cualquier cantidad es buena para mí; aclaro, no pago renta ni servicios y no tengo novia, lo cual también es pretexto para ahorrar. Mientras tenga dinero para pasarle algo a mi mamá y me pueda divertir de vez en cuando, mis necesidades están cubiertas. Mi codo me duele cada vez que veo las etiquetas en los centros comerciales, la situación económica del país es muy difícil y el dinero, sea el trabajo que se haga, cuesta trabajo ganarlo.

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abril 21, 2014

Postales y recortes de Huatulco 2014

Mis pies tocaron estas aguas sagradas una vez más...
(Sígueme en Instagram: @franzmovi)

- Mi maleta fue la última en salir en la banda del aeropuerto de Huatulco; el karma jugaba con mis ansias, me pedía la poca paciencia que me quedaba de salir hacia las bahías que siempre he llamado hogar. Camino hacia el hotel con mi hermana y mi padre pasamos por un camino lleno de polvo; el chofer extendió su mano hacia el rosario que colgaba de su retrovisor y después de apretarlo con una devoción conmovedora, se persignó cerrando los ojos por un segundo. Se trataba de un trayecto peligroso entre el aeropuerto y el pueblo de Santa Cruz Huatulco, de camino hacia la zona turística, donde varios taxistas han perdido la vida trágicamente en búsqueda de su bienestar y el de sus familias en una población donde todos sus habitantes se conocen y que pese al turismo aún no termina por consolidar infraestructura.

abril 15, 2014

Momento Photo Booth #15: ¿Me quito los lunares?


Mamá me está tentando a que me quite los lunares que tengo en la cara. Dice que cuando crezcan se van a ver horribles, como verrugas.

¿Ustedes qué opinan? ¿Que me los quiten o me los quedo?

(Por cierto, hoy mi Toluca pondrá un pie en Marruecos).

abril 11, 2014

Especial: Top 20 Albums de 2013 (Parte 2: Del 10 al 1)


Los he hecho esperar más tiempo de lo necesario, mucha ha sido mi pereza y mis dudas para revelar, con dos meses de retraso, los que para mí fueron los mejores discos del año 2013. He tenido demasiado tiempo para escuchar cada álbum elegido una y otra vez; ha sido difícil no tener convicción, tiempo y palabras para sentarme a platicar por este medio las razones de mis elecciones, pero si no lo hago ahora no se hará nunca. Los miedos son los mismos que todos los años, no dejar alguna joya fuera que tenga que rectificar en el futuro; los aprendizajes son cada vez más sorprendentes, hay mucho que trascenderá la mera coyuntura de su tiempo y se volverá material de culto para las décadas venideras.

Entre los que son para este bloguero los mejores diez discos del año, tenemos una variedad de tonalidades que van desde la experimentación electrónica hasta la ópera hip-hop, pasando por rock de vieja escuela con ambiciones retro; dos magnánimos regresos que nadie esperaba a inicios del año pasado, la consolidación de una banda que dominó la década pasada, el último ganador del Mercury Prize y varios discos que miran con nostalgia y respeto al sonido de sus antecesores.

No hagamos más preámbulos. Terminemos con el conteo sonoro anual de "El Arcangelino", que pendientes igual de importantes nos sobran e inspiración falta.

10.- Peace - In Love


Peace es un cuarteto nacido en Worchester, al centro de Inglaterra, que comenzó a hacer ruido a mediados de 2012 con su EP debut Delicious (2012), lanzado por Columbia Records. La banda está integrada por los hermanos Harry y Samuel Koisser en voz y bajo respectivamente, el guitarrista Douglas Castle y el baterista Dominic Boyce. Los halagos de la crítica especializada lograron que el primer larga duración de estos jóvenes fuera tan esperado; en Marzo fue lanzado In Love, un título fácil, pegajoso y que puede despistar a cualquier persona como homófono de peace n' love.

En su primer esfuerzo, los ingleses hace check-in con todos los lenguajes de sus antecesores británicos, desde la rebeldía de las guitarras de Blur y la distorsión ceremonial de Suede hasta los ritmos ensoñadores de los Stone Roses y la nostalgia de las baladas a lo The Cure. Las influencias hay que saber absorberlas, hay que saber darles el giro; Peace logra crear himnos de estadio y grandes muestras de pop para todos los gustos. In Love es un álbum para disfrutar con todos los sentidos abiertos; respira juventud, tiene filo en sus letras, tiene cortes memorables y fácil de digerir, aunque no por eso un trabajo técnicamente depurado.

El mejor disco debut de 2013 cobrará importancia histórica cuando la década sea vista en retrospectiva. Por ahora queda divertirse ante un trabajo sólido y redondo.

Escucha: "Higher Than the Sun", "Follow Baby" y "Delicious".

9.- Atoms for Peace - Amok

Cuando varios genios consagrados se juntan y forman lo que en cultura pop se denomina como "supergrupo", siempre hay que esperar comparaciones con el trabajo individual de cada uno de ellos. Atoms for Peace es una sociedad formada por Thom Yorke, cantante y líder moral de Radiohead, el bajista Flea de los Red Hot Chili Peppers, el baterista Joey Waronker (Beck, R.E.M.) y el percusionista Mauro Refosco (Forro in the Dark). Todos ellos se amalgaman alrededor del productor y tecladista Nigel Godrich, eterno productor del catálogo esencial de la banda de Oxford, los cuales fueron convocados en Los Angeles. La banda surgió como el apoyo de Yorke en el tour de su álbum solista The Eraser (2006) y terminó recreando maquetas surgidas en la computadora de su líder en la casa de Flea, entre alcohol y Fela Kuti.

Todo ese conjunto de jams fue compilado por Godrich en Amok, un álbum que parece indicar la inclinación por la música electrónica que ya se mostraba en The King of Limbs (2011). El álbum es un nuevo acercamiento al vastísimo universo sonoro de Yorke; entre programaciones distorsionadas y atmósferas de sintetizador, se cosechan vibrantes percusiones afro, una tersa batería, el cálido bajo de Flea, algunas guitarras casi imperceptibles - entretejidas entre progresiones rítmicas - y la voz siempre hipnótica y hermética de Thom. No hay que buscar demasiada melodía, el conjunto tiende a compilar capas sonoras de síncopa pseudo-jazzística que juntas suenan como la creación de un hombre positrónico que, además, se divierte jugando con las mentes de sus escuchas.

Podría ser el debut y despedida de Atoms for Peace, pero no es seguro hacer predicciones sobre lo que Thom Yorke pueda estar pensando. La nueva criatura del dúo Yorke - Godrich es curiosa y fascinante; vale la pena darle su oportunidad.

8.- Foxygen - We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic

Foxygen es un dúo del oeste de Los Angeles compuesto por el cantante Sam France y el guitarrista Jonathan Rado. Durante la segunda mitad de la década pasada, France y Rado se dedicaron a experimentar con sonidos psicodélicos en canciones grabadas en EP's caseros; un día conocieron a Richard Swift, tecladista de The Shins, quien los contactó con la disquera Jagjaguwar, la cual reimprimiría el disco debut del grupo, Take the Kids Off Broadway (2011) y lo daría a conocer entre el público masivo. La calidad de aquel incipiente material, aunada a las explosivas presentaciones en vivo de la banda, permitieron que Foxygen se fuera haciendo de una base de fanáticos importante en los diferentes festivales en los que partiparon.

A inicios del 2013, el dúo sorprendió con su segundo álbum, We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic, un conjunto de nueve canciones donde abundan las influencias de los años 60's y 70's; en la línea del álbum anterior, pero con mucho mayor control y depuración, France parece emular la voz de Mick Jagger entre citas sonoras de The Band, cantando letras con influjos Dylanescos, por momentos Loureedescos, y atmósferas sonoras cercanas a los Beatles y a Bowie. Por supuesto, hay mucha psicodelia californiana en cada track del disco, desde 13th Floor Elevators hasta The Mamas and the Papas; sin embargo, los jóvenes músicos no se enredan entre tanto eclecticismo, todo está al servicio de letras llenas de sarcasmo. El resultado es un disco cálido y emotivo con instantes memorables donde los melómanos encontrarán muchos puntos de comparación y momentos cautivantes.

Un disco para tomar el ácido sobre una alfombra voladora de vuelta al San Francisco de los sesenta, con trepidantes escalas, en el Swinging London y en el zeitgeist de "La Fábrica" warholiana de Nueva York.

Escucha: "In the Darkness", "No Destruction" y "San Francisco".

7.- Savages - Silence Yourself

El disco debut del año pertenece a Savages, cuarteto femenino londinense compuesto por la cantante francesa Jehnny Beth (alias Camille Berthomier), la guitarrista Gemma Thompson, la bajista Ayse Hannan y la baterista Fay Milton. El grupo se formó en 2011 y un año después lanzó su primer EP, I Am Here (2012); bajo el sello de Matador Records y la producción de la pareja sentimental de Beth, el instrumentalista Johnny Hostile (alias Nicolás Combé), salió Silence Yourself, la aclamada opera prima de la banda.

Desde los primeros versos del manifiesto incorporado en la portada del álbum, podemos ver las intenciones del grupo; Savages es una banda para escuchar con todos los sentidos, sin teléfonos celulares para registrar sus conciertos y sin demás presencia que la de una colectividad verdaderamente conectada; sus letras exploran las relaciones humanas, la violencia y el sexo con acercamientos crudos, casi tremendistas, pero por ello llenos de vitalismo. Silence Yourself presenta un manifiesto furioso y catártico de raíces punk, con el bajo fornido de Hannan y las guitarras distorsionadas de Thompson tomando el plano entre los silencios de la vocalista; todo el ensamble se encuentra sostenido por la batería desnuda de Milton, cuyos pesados ritmos reverberan el poder y la presencia del conjunto.

A pesar de la viva atmósfera que presente este debut sensacional, solamente estamos ante una gota de la marea que Savages puede desatar. Sin embargo, el vendaval está ahí, esperando el silencio para ser escuchado.

Escucha: "Shut Up", "Strife" y "She Will".

6.- Nine Inch Nails - Hesitation Marks

Uno de los regresos más deseados desde hace muchos años era el de Nine Inch Nails, el acto principal del ícono non plus ultra del rock industrial Trent Reznor; quien tomó casi un lustro sabático para ganar un Oscar y reordenar su vida. 2013 fue un año muy movido para nacido en Pennsylvania, quien en marzo viera nacer el álbum debut homónimo de su segunda banda, How to Destroy Angels, con su esposa Mariqueen Maandig; en febrero había lanzado la bomba que nadie esperaba, el nuevo álbum de NIN daría a luz en agosto y habría tour mundial.

Poco queda de la furia de antaño en el corazón de Reznor, ahora es un hombre de familia centrado en su creatividad y que por fin ha encontrado la paz que merecía su indomable corazón; Hesitation Marks nos señala esta nueva etapa de la vida de su creador. Las texturas ampulosas, mecanizaciones de su rock electrónico, siguen presentes, pero se incluyen colaboraciones en guitarra de Lindsay Buckingham y Adrian Belew, por no hablar del bajo de Pino Palladino. Hay bandazos de movimiento acelerado que estremecen los nervios y que meten mensajes por la piel; a veces pareciera llamar al baile como si fuera un vital ritual de muerte. En composición, Reznor no ha dejado de ser perverso - en el sentido de "ver el otro lado" - con sus indagaciones, sus letras aún explorar el sufrimiento, aunque ahora él es sobreviviente de sus viejos demonios.

Bienvenido de vuelta Nine Inch Nails; quizás la espera fue demasiado larga. Mucha falta hacía la presencia de esta banda y de su líder en los corazones rockeros del mundo.

Escucha: "Copy of A", "Find My Way" y "Everything".

5.- James Blake - Overgrown

El joven londinense James Blake tiene una corta pero meteórica carrera como cantautor y DJ; después de estudiar música popular en Goldsmiths, lanzó su primer álbum homónimo (2011) el cual recibió una nominación al Mercury Prize y la atención de críticos y escuchas por igual. A inicios de 2013 anunció que lanzaría se segundo trabajo, el cual contaría en la producción con el productor Brian Eno; al darse la noticia, aumentaron las expectativas para el nuevo hijo putativo del ex-Roxy Music. Lo que surgió de esa unión no decepcionó a nadie, Blake se llevó las palmas y el Mercury Prize de por medio.

Overgrown continúa con la línea del disco debut: melodías sencillas de piano, atmósferas de sintetizadores, un poco de monólogo hip-hop, sampleos, bases de dubstep, efectos de reverb y las complejas armonías de la voz operática, casi soul, de Blake, cuya sutileza de arreglos es conmovedora. Entre un conjunto de elementos que parece ser complejo pero que es todo lo contrario, encontramos la melancolía de un hombre que canta para sí en la soledad oscura de su habitación; de repente pareciera acelerar y explotar, pero siempre se mantiene taciturno, no acelera los sentidos más allá de los ritmos comunes del corazón. Hay mucha melancolía desbordada dentro del corazón de este cantante, pero también hay un hipnotista en perfecto engranaje con lo sublime de su arte.

James Blake se ha ganado un lugar dentro de la música británica. Lo más emocionante es que aún es bastante joven y que su inquietud no parece tener límites.

Escucha: "Overgrown", "Take a Fall of Me" y "Retrograde"

4.- Arctic Monkeys - AM

En ocho años de trayectoria, los Arctic Monkeys se han consolidado como una de las bandas de rock británico más importantes de la historia reciente; no es para menos, la banda de Alex Turner, Jamie Cook, Nick O'Malley y Matt Helders nunca ha dejado indiferente a nadie. Su juventud, su actitud y su talento son la fórmula perfecta que ha conquistado a la juventud y al establishment con algunos de los mejores discos producidos en la isla en lo que va del siglo. El quinto trabajo de la banda de Sheffield terminó por consolidar la hegemonía del cuarteto en el mundo.

AM termina por confirmar las particularidades que hacen a esta banda diferente a las de su generación. Aprendizaje, innovación, atrevimiento, testosterona y actitud son sus principales virtudes; al mismo tiempo, la misantropía, la soledad, los celos y el desamor son sus principales nutrientes. Los más de cuarenta minutos de su duración se componen de la voz afilada de Turner, guitarras vigorosas, base rítmica electrizante, destellos apenas perceptibles de dance y hip hop californiano y la sensación de peligro que ha puesto a gran parte de la sociedad occidental a sus pies. No hay track superfluo dentro de la docena; lo que sobra aquí es la luz que los cegará.

Sé de las consecuencias de mis palabras, pero éste es el mejor disco de la carrera de los Arctic Monkeys; hay argumentos dentro de un opus muy redondo para destacar AM por encima de los demás. Será un imprescindible para el final de esta década.

Escucha: "Do I Wanna Know?", "R U Mine?" y "Snap Out of It"

3.- White Denim - Corsicana Lemonade

El cuarteto tejano White Denim ha tenido una trayectoria tanto fructífera como caótica; sus miembros (el cantante y guitarrista James Petralli, el también guitarrista Austin Jenkins, el bajista Steven Terebecki y el baterista Joshua Block) han explorado durante casi una década con géneros tan diversos como el rock sureño, el dub, el jazz, el soul y el punk, lo cual se ha manifestado en seis albums de estudio y extensas giras a lo largo de la Unión Americana. Fue hasta 2011 que la banda llamó la atención de la crítica llamó la atención con el disco D (2011), el cual los proyectó a ser teloneros de Wilco en 2012 y a tocar en Bonnaroo. Producto de aquel año de trabajo surgió su amistad con Jeff Tweedy, quien participaría en la producción de su sexta placa con dos cortes.

Corsicana Lemonade, haciendo paráfrasis al título, es una bebida refrescante de jugoso rock sureño, tendencia que ha dominado a la banda desde la entrada de Jenkins en 2010 y el tratamiento del productor Jim Vollentine. Las guitarras de Jenkins y la voz de Petralli son Southern Confort para los oídos, mientras la base rítmica de Terebecki y Block mantienen la temperatura de diez tracks donde las notas de country, funk y psicodelia forman estructuras llenas de virtuosismo y con un sonido prístino. Los guiños de influencia de este álbum van desde la perfección sonora de Steely Dan hasta la voz mandona de Dan Auerbach, pasando por un poco del feeling de Free y la actitud de Black Crowes; la mezcla parecería peligrosa, pero estos tejanos la hacen posible. 

Un disco excepcional que demuestra que White Denim es una banda que en cada álbum confía más en sus habilidades. Pese a estar en el cenit de su creatividad, el camino que han transitado pareciera seguir apuntando hacia arriba.

Escucha: "At Night in Dreams", "New Blue Feeling" y "Come Back".

2.- David Bowie - The Next Day

¿Qué se puede decir sobre David Bowie que no se haya dicho antes en miles de ocasiones? Ícono por antonomasia de la música popular, motor inmóvil de la vanguardia cultural, eterno devenir futuro, camaleón insaciable de todos los tiempos y todos los géneros, genio y figura multifacética, leyenda viva, rey de reyes. Con sesenta y seis años de edad y una década de silencio, Bowie tomó al mundo por sorpresa con su álbum de estudio número veinticuatro; después de muchos meses de críptico secreto, el producto de las reuniones con su omnipresente productor Tony Visconti y varios músicos invitados se reveló a un mundo que fue tomado totalmente por sorpresa.

The Next Day es el perfecto acto de resurrección de un mito cuyos designios siempre vienen en el tiempo que deben llegar; Bowie retoma los mejores momentos de su opus bendito y los trae de vuelta al futuro en la forma de catorce canciones categóricas y hermosas. Los guiños son infinitos: motivos espaciales y fantasmales, guitarras y parafernalias de arañas marcianas, arreglos de metales jazzísticos, reflejos de polvo blanco y soul Philadelphia, nostalgia y teatralidad berlinesa a raudales, un poco de la frenética electrónica fin de siècle; incluso encontramos algo de la frivolidad del Bowie ochentero en medio de la mezcla. Por supuesto, alrededor hay rock en estado puro, guitarras hipnóticas, bajo fluido, batería poderosa y sintetizadores; todo lo que Bowie toca, por más que sea básico, es un acto de provocación.

¡Honor al Maestro! ¿Acaso es éste el mejor álbum regreso de la historia? Para mí sólo Bob Dylan y Johnny Cash podrían objetar.

Escucha: "The Next Day", "The Stars (Are Out Tonight)" y "Valentine's Day"


1.- Janelle Monáe - The Electric Lady

Algunas ocasiones en la vida de cualquier persona exigen dar un paso al vacío, simpatizar con las cenicientas, abrir el panorama y marcar una pauta que sea un punto y seguido hacia horizontes poco explorados o sencillamente desconocidos. Después de muchos meses de pensamientos y muchas oídas a los mejores discos de 2013, decidí que esta vez distinguiría el tercer trabajo de estudio de una de las mentes creativas más interesantes que han surgido en el rhythm and blues americano durante lo que llevamos de siglo, una chica cuya creatividad la ha llevado a crear un opus muy interesante.

Janelle Monáe Robinson podría ser una extraterrestre o ser realmente la androide que interpreta en sus discos; sin embargo, su biografía nos dice que nació en Kansas City y que vivió en Nueva York, Philadelphia y Atlanta. Podemos obtener parecidos demasiado sospechosos entre ella y otros personajes: vivió en el mismo lugar que Superman y como Ray Charles (Robinson), utiliza sus nombres como artísticos. Monáe estudió para ser actriz y a la edad de 16 años conoció a Big Boi, quien la invitó a participar años después en algunas grabaciones de Outkast, En 2007, Janelle fue contactada por P. Diddy, quien le ofreció contrato en su disquera, Bad Boy Records.

El álbum del cual hablaremos no se puede entender a plenitud como un álbum individual, es necesario conectarlo con sus antecesores; el primero es Metropolis: Suite I (The Chase) (2007), la primera parte de un álbum conceptual que presenta la huída y persecución de la androide Cindi Mayweather, quien en el año de 2719 es condenada por la autoridad distópica de Metropolis (referencia a la de Fritz Lang), a ser desarmada por el delito de haberse enamorado de un humano. Las suites II y III se presentan en The ArchAndroid (2010) plantea a Cindi como una figura mesiánica que viaja a nuestro siglo para liberar a todos los seres vivos de poderes ocultos que buscan arrebatarles el amor y la libertad. Desde ese momento, la prensa y los críticos comenzaron a ver en ella a una artista diferente; para muchos es la nueva Lauryn Hill, pero ella va mucho más allá, no tiene miedo de encontrarse con la estratósfera.

Y justo donde se interrumpe el disco anterior inicia The Electric Lady, un disco donde la joven Monáe deposita la plenitud absoluta de sus habilidades como cantante, compositora y dramaturga. Para estas suites IV y V, Janelle vuelve a tejer un abanico de estilos alrededor de letras que nos hablan de empoderamiento político, baladas de amor, odas a la libertad sexual, sensaciones de abandono y desesperanza, vida en el ghetto y llamadas a la revolución; entre soul, funk, rock de estadio, jazz, hip-hop, ritmos Motown, orquestaciones estilo Philadelphia y baladas de corte ochentero, Janelle plantea un universo personal que se encuadra perfectamente dentro de los límites de su concepto artístico; las llamadas de radio con DJ Crash Crash son declaraciones de resistencia que no se pueden dejar de lado. Janelle ha dicho que este álbum podría estar ubicado entre The Chase y ArchAndroid, pero gracias a la posmodernidad podemos atomizar la lectura hacia cualquier dirección.

Por si fuera poco, cuenta con cinco comparsas de alto calibre: la presencia de Prince incendia el ambiente con su guitarra y su androginia, Erykah Badu amadrina con un verso puente, Solange (la hermana fea de Beyoncé) se mimetiza con la voz de la protagonista, el californiano Miguel es un vector de sexualidad masculina y Esperanza Spalding nos deleita con su técnica vocal. Sin embargo, la que siempre destaca con su enorme carisma y su talento lleno de frescura es Monáe, cuyo trabajo sigue la tendencia de la cultura afroamericana de luchar a favor de los oprimidos y de los diferentes mediante las expresiones culturales, algo que se encuentra desde Marvin hasta Michael, la lucha contra la diferencia en favor de la tolerancia.

Esperemos con ansia la culminación de las suites de Metropolis nos vuelva a sorprender. Por ahora no queda más que disfrutar la apoteosis de la joven y llena de futuro Janelle Monáe, aún cuando muchos creemos que le faltan cimas por conquistar. Acérquense pronto a este suceso artístico y musical, estoy seguro que no los dejará indiferentes. Ahora mismo ella es la única cantante que importa en el R&B americano.

Escucha: "Givin Em What They Love", "Q.U.E.E.N.", "The Electric Lady", "Primetime", "Dance Apocalyptic" y "Ghetto Woman".