Top 20 Albums en Español #3: Molotov - ¿Dónde Jugarán las Niñas?

El pasado 1º de Junio, apareció en los cines de México el documental "Gimme the Power", dirigido por el cineasta y locutor Olallo Rubio. Este ejercicio cinematográfico otorga una lectura de la historia política reciente de México, en la cual se busca resaltar todo lo relacionado con el abuso de poder, la corrupción, la desigualdad, la censura y la violencia, lastres cuya gestación se debió a los gobiernos del PRI y que no han desaparecido con la alternancia panista.

En medio de este contexto político, social y cultural tan especial, Olallo nos introduce a la vida íntima de Molotov, una de las bandas más importantes del rock mexicano de los últimos tiempos, oriundos de la Ciudad de México e hijos insurrectos de estos malos manejos gubernamentales. Muchos podremos criticar a Rubio de pretencioso en esta coyuntura electoral, pero su pesquisa es correcta por no decir conocida; vale la pena admitirlo, me estoy subiendo al barco mientras escribo esto.

Molotov surgió en medio de la decadencia del régimen priísta, un instante donde la sociedad mexicana comenzaba a pedir una mayor apertura de los medios hacia expresiones diferentes a la "cultura oficial" en un contexto económicamente difícil, acentuado por una nueva apertura comercial con los vecinos del norte. Era el año de 1997 cuando esta banda salió a la luz con un álbum debut transgresor, lleno de temáticas incómodas para el régimen y con una muy ácida crítica a nuestra sociedad. Me refiero, por supuesto, al disco sin el cual ni Molotov ni el documental existirían: ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997).

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En 1992, llega a la Ciudad de México un tímido adolescente norteamericano llamado Randy Ebright. Su carácter retraído le dificultaba tener amistades, por lo que pasaba el tiempo limando sus habilidades para rapear y aprendiendo a tocar la batería; esta última habilidad captó la atención de su amigo Jay de la Cueva, quien lo reclutó para formar parte de la banda de otros dos chicos, Micky Huidobro y Tito Fuentes; eran finales de 1995. Pocos meses después, Jay saldría de la banda y su lugar lo tomaría Paco Ayala; sería ésta el cuarteto que comenzaría a abrirse paso en diversos escenarios y como teloneros de bandas consagradas como los Héroes del Silencio e Illya Kuryaki and the Valderramas.

Top 20 Albums en Español #2: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - El Circo

Después de varios meses desde que inauguré esta sección, por fin les compartiré la segunda entrada de mi Top 20 de Álbums en Español. El trabajo elegido no necesita demasiada presentación, ya que se trata de uno de los trabajos clave para entender los caminos del rock mexicano, específicamente de las propuestas apegadas al ska como Panteón Rococó y Salón Victoria. Hablaremos del llamado Sgt. Pepper's del rock en español: El Circo (1991) de la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.

Formados en 1985, y oriundos del barrio bravo de Tacubaya, al poniente de la Ciudad de México, La Maldita fue, junto con Caifanes y Café Tacuba, una de las banda insignia de aquel movimiento conocido como Rock en tu Idioma. Aprovechando la apertura de espacios de difusión y mercado que el rock fue consiguiendo a finales de los años 80's en México, y con el éxito de su primer material homónimo (1989), la banda estableció un sonido diferente al de sus contemporáneos, cuyas raíces están en el ska caribeño. Su extracción meramente callejera, junto con su virtuosismo y carisma en el escenario les permitió hacerse de una base prominente de fans. La banda estaba compuesta por Sax en los metales, Pato en la guitarra, Lobito en las percusiones, Aldo en el bajo, Pacho en la batería y Roco, líder de la banda, en la voz.

El Circo, segundo álbum de la banda, salió al mercado en Septiembre de 1991, y su grabación fue dirigida por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel. Los temas del disco fueron trabajados, según cuenta los integrantes de la banda, en distintas reuniones y lugares a lo largo de la ciudad, donde los integrantes pulieron hasta el cansancio cada tema; al final se quedaron con nueve canciones más un cover. En el momento que llegaron al estudio de grabación, se consolidó el concepto general del disco: la Ciudad de México es un gran circo, lleno de color y dolor, rico en contrastes y viñetas entre la vida diaria. En una entrevista reciente, Pato cita una frase de Fray Servando Teresa de Mier: "El asunto es trágico, mi genio es festivo", la cual engloba el espíritu de este disco.

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Top 20 Albums en Español #1: Café Tacuba - Avalancha de Éxitos

Con esta entrada, doy por inaugurada una sección que hace meses me había prometido realizar, en donde reseñaría mis trabajos musicales favoritos en Español.

Si le dan un vistazo a mi blog, verán que entre sus apartados aparece una sección llamada "Top 20 Albums", en la cual he reseñado algunos de mis discos favoritos, los cuales han sido hasta el momento obras en lengua inglesa. Por esa razón, y para no sentir que soy partidario del malinchismo musical, he decidido hacer una sección exclusiva para la música en lengua cervantina. Finalmente, no puedo negar que el español es mi lengua materna y el lenguaje en el que se escribe este blog; si bien la gran mayoría de la música que escucho actualmente es en inglés, crecí escuchando música en español, y mucho de mi gusto musical fue configurado a partir de la música hispanoamericana.

Aclarado esto, me gustaría comenzar, esperando que sean reseñas de su agrado. El primer álbum que revisaré será la colección de covers que editó Café Tacuba, Avalancha de Éxitos (1996). Este ejercicio puede tener relación con otra sección de este blog, "Cover-contra-Sencillo", en donde comparo una canción original con una versión realizada posteriormente; aquí, trataré de hablar en mayor parte sobre el disco, sin olvidar los temas a los que se rinde tributo en él.

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Café Tacuba es, desde mi punto de vista, pasado, presente y futuro del rock mexicano. El cuarteto de Ciudad Satélite es la banda mexicana de más trascendencia internacional, la que más multitudes reúne, la que ha demostrado más voluntad creativa y la que ha permanecido más constante en el panorama musical nacional. Los nombres de sus integrantes son cruciales en los debates sobre música en México: Emmanuel del Real "Meme", tecladista; los hermanos Joselo y Quique Rangel, guitarrista y bajista, y el cantante de los mil nombres, Rubén Albarrán. Detrás de ellos se encuentra un dúo de productores argentinos que han sabido explotar tan atómica originalidad: Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel.

Para hablar de Avalancha de Éxitos (1996), es necesario mencionar el momento creativo en el cual Café Tacuba se encontraba en esos momentos. Habían editado su segundo material, Re (1994), que les había dado gran éxito tanto en ventas como en halago crítico, además, tenían suficiente material enlatado para lanzar varios albums más; todo ese catálogo fue dado a conocer años después en el segundo disco del álbum doble Revés/Yo Soy (1999). Además, habían grabado una participación para el canal MTV, el cual fue editado una década después como parte de la marca MTV Unplugged (2005).