Top 20 Albums en Español #8: Fito Páez - Giros

Estamos situados en el punto medio de la segunda década del siglo XXI; en tiempos donde todo parece ir en aceleración aplastante, dejando detrás lo anacrónico en pos de lo inmediato, la música es de las pocas expresiones que sobrevive a la impiedad de los olvidos. En este 2015 que está por terminar, dos de mis discos favoritos en español han cumplido tres décadas de existencia; el primero del que hablaré es el segundo álbum solista de un viejo conocido de este sitio, Fito Páez. El álbum es Giros (1985) y es una de las grandes joyas de la música popular argentina; un conjunto de nueve canciones que conservan intactos su tectónica y su frescura.

Ya he tenido la oportunidad de explorar dos facetas de este compositor rosarino, sus inicios como el arreglista detrás de la voz de Juan Carlos Baglietto en Tiempos Difíciles (1982) y con el que fue su gran triunfo comercial en los años 90's, El Amor Después del Amor (1992). Sin embargo, si hay que remitirse a un momento de inflexión en su carrera, hay que hablar de este esfuerzo; más que un gran álbum, Giros es la simiente ardiente que fecundó a un joven genio cuya cabeza estaba en constante remolino, en giros de aplastante intensidad. Fue en este momento donde el incipiente Páez, previo aprendizaje - epifanía con Charly García, vincula todos sus sistemas para crear su primera gran obra, la primera vuelta de tuerca al zeitgeist de su tiempo; la influencia de este momento es la que ha perdurado en el tiempo.

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Top 20 Albums en Español #7: Juan Carlos Baglietto - Tiempos Difíciles

Es difícil explicar los porqués de la trascendencia de un álbum musical. Hay canciones que son de gran calidad y otras que son moda pasajera, pero que ante el juicio del público tienen la misma oportunidad de ser recordados. Sin duda, el momento histórico en que la música es creada es importante para dar lectura a sus intenciones; toda manifestación es producto de su tiempo, sin él es imposible proyectar su relevancia en la coyuntura cultural que la vio nacer. Muchos discos se quedan para siempre en los corazones de la colectividad; son sinónimo de revolución y cambios en las vidas de muchos.

Tal es el caso del cual hablaré a continuación. Comenzaba apenas el año de 1982 en Argentina cuando apareció el álbum debut del cantante Juan Carlos Baglietto, oriundo de la ciudad de Rosario; este álbum debut se llamó Tiempos Difíciles (1982) y tuvo un éxito inmediato. Más que un esfuerzo solitario de Baglietto, este álbum también es referencia para el movimiento llamado por la prensa austral como Trova Rosarina, en donde se engloban los jóvenes talentos que trabajaron en este disco y que tendrían exitosas carreras en el futuro inmediato, destacando entre ellos un jovencísimo pianista de 18 años llamado Fito Páez. Así comienza la séptima entrega de mi Top 20 de Albums en Español.

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Letargo por viaje a Varadero 2013

Desnudo Femenino, Edificio Cupet
Plaza de San Francisco, La Habana
(Fotografía del autor, 2010)

"El Arcangelino" entrará en estado de letargo como todas las redes sociales de su capellán a partir de hoy a las 11 de la mañana; el motivo es un viaje vacacional a Cuba con mi madre y mi hermana, específicamente a las playas de Varadero. Como siempre, viajo tranquilo y con insomnio, pero la que está más que nerviosa es mi hermana, quien tendrá su primera experiencia en la isla; mamá ya se sabe las formas de los isleños y yo estuve en viaje de la universidad en 2010.

Si han estado consultado el blog, lo cual dudo porque mi número de visitas ha ido decreciendo en los últimos días, se habrán dado cuenta que he estado escribiendo poco y mal. Las razones son tres, mi ajetreo por entrevistas de trabajo, un bloqueo mental que me afectó hace dos semanas y las correcciones que le he estado haciendo a mis proyectos literarios, los cuales me miran con sus dudas todos los días.

Top 20 Albums en Español #6: Pescado Rabioso - Artaud

En 2013 se conmemoró el primer año desde la muerte de uno de los cantautores más importantes de la historia del rock argentino, un hombre cuya música y poesía marcaron a toda una generación con su enorme lucidez y profundidad, el gran Luis Alberto Spinetta. Los ciclos de vida terminan, pero el legado que el Flaco dejó para la música popular del país austral no tiene punto de comparación; su inmortalidad radica sencillamente en haber logrado conmover el corazón de millones y en haber dado pauta, junto a muchos otros no menos brillantes, para la formación de un lenguaje musical único en Sudamérica.

El catálogo musical de Spinetta está lleno de momentos instrumentales brillantes y de hermosos pasajes poéticos expresados a lo largo de la trayectoria de diferentes bandas y en su trabajo solista, pero los críticos de la música latinoamericana concuerdan en el que es considerado como su trabajo más depurado, una placa que significó la consolidación definitiva de su creador hacia la madurez compositiva y un paso más hacia el status de ícono; se trata del mejor disco de la historia del rock argentino según la edición argentina de la revista Rolling Stone, Artaud (1973), editado con la firma de Pescado Rabioso, pero que debe ser atribuido totalmente a Spinetta y a sus selectos invitados.

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Top 20 Albums en Español #5: Fito Páez - El Amor Después del Amor

El tiempo vendrá

cuando, con gran alegría

saludarás tú al tú mismo que llega

a tu puerta, en tu espejo,

y cada uno sonreirá a la bienvenida del otro,

y dirá, siéntate aquí. Come.

Seguirás amando al extraño que fue tú mismo.

Ofrece vino. Ofrece pan. Devuelve tu amor

a ti mismo, al extraño que te amó

toda tu vida, a quien no has conocido

para conocer a otro corazón

que te conoce de memoria.

Recoge las cartas del escritorio,

las fotografías, las desesperadas líneas,

despega tu imagen del espejo.

Siéntate. Celebra tu vida.

Derek Walcott, "El Amor Después del Amor".

En el devenir de la música popular en nuestros países latinoamericanos, ha habido obras musicales que han marcado a fuego la educación sentimental de toda una generación de personas, sin importar condición económica y rango social. Cada cierto tiempo, surgen artistas que rompen todos los moldes conocidos y cautivan a las masas con su talento y sus habilidades instrumentales; algunos tendrán su instante de fama, pero otros se volverán ídolos por generaciones. La canción, medio y fin de todo cantautor o intérprete, tiene el potencial de incrustarse en el imaginario de un grupo de personas por periodos de tiempo difíciles de escatimar; hay canciones que perduran poco, y hay las que se convierten en referentes de una época.

Sin embargo, son pocos los álbumes que logran crear un consenso entre una colectividad a la hora de ser llamados referentes entre una muestra de manifestaciones tan rica como la que existe en la música de América Latina. Tal es el caso de un álbum en particular que fue un antes y un después en la historia del rock argentino, tan lleno de grandes exponentes y tan fastuoso en estilos y temáticas. Un álbum que no sólo es el que más copias ha vendido en el país austral hasta la fecha, sino que también significó la consagración definitiva como artista de su creador. El álbum del que hablaré a continuación es El Amor Después del Amor (1992) de Fito Páez, el cual celebra este año veinte años de existencia y es parte de mi Top 20 de Albums en Español.

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Top 20 Albums en Español #4: Silvio Rodríguez - Al Final de Este Viaje [1968 - 1970]

Diez días han pasado desde las elecciones en México, y pese a que el retorno del PRI al gobierno parece inminente, la gente sigue manifestándose en las calles de las principales ciudades de esta nación. Desde Tijuana hasta Chetumal, el reclamo de muchos sectores de la población es el de limpiar una elección sobre la cual están circulando muchos demonios e irregularidades. Entre elecciones inequitativas, bodas de oropel, tarjetas de supermercado, locos con pistola y demás cositas hediondas, la población pide un país mejor: volcada en las plazas, caminando las avenidas, apretando los puños  y gritando consignas.

Los contestatarios piden revolución, acuden a Marx y a Lenin como quienes citan ciegamente la Biblia y el Corán. La prensa y la televisión hablan lo necesario, pero se sesgan ellas mismas; la población se divide, pero se puede respirar. Los estudiantes piden participar, despiertos ante todo; piden ser parte de  la frescura de una primavera de aromas embriagantes y colores nítidos. Las nostalgias colectivas de los intelectuales y los jóvenes acuden a las efigies del Che Guevara y Salvador Allende; la aspiración es la misma que antaño, otorgar a la ideología el carácter práctico que sustente los slogans y los carteles.

Haciendo semblanza mientras observo hacia la caldera social en la cual se convirtió México en los últimos 10 días, me he refugiado en la música, la literatura y el arte, elocuentes confidentes de mi vida neurótica y mi forma de ver el mundo; durante la noche del pasado sábado 7, me vino a la cabeza la necesidad de escuchar un disco que me acercara hacia las personas que están ahí, haciendo sentir su presencia ante la opresión. La elección no fue difícil, tenía que acercarme a las canciones de uno de los compositores más importantes que ha dado América Latina en los últimos cincuenta años, una de las joyas clásicas de la Nueva Trova Cubana de los años 60's; me refiero a Silvio Rodríguez, cuyo disco Al Final de Este Viaje [1968 - 1970] (1978) analizaré en la cuarta entrega de este Top 20 Albums en Español.

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El contexto de este álbum ocurre en la joven Cuba revolucionaria, no la de hoy en día con su burocratismo, su desigualdad y su excesiva paranoia discursista; me refiero a la Cuba de los primeros 20 años de revolución, la "Cuba que pudo ser" la vanguardia más depurada del socialismo; la que se impuso ante todo los objetivos de justicia social, la que erradicó el analfabetismo y buscó tierra y seguridad social para todos, pese a los ataques de Estados Unidos, a las luchas de poder internas y a la precariedad del incipiente gobierno. Aquellos avances fueron llevados a cabo a todos los rincones de la isla por una generación de jóvenes que, insuflados por el optimismo de tiempos mejores y por el deseo de formar parte de una "revolución sin armas", ejecutaron de manera excepcional los ideales del entonces brazo derecho de Fidel Castro, el Che Guevara.

Top 20 Albums en Español #3: Molotov - ¿Dónde Jugarán las Niñas?

El pasado 1º de Junio, apareció en los cines de México el documental "Gimme the Power", dirigido por el cineasta y locutor Olallo Rubio. Este ejercicio cinematográfico otorga una lectura de la historia política reciente de México, en la cual se busca resaltar todo lo relacionado con el abuso de poder, la corrupción, la desigualdad, la censura y la violencia, lastres cuya gestación se debió a los gobiernos del PRI y que no han desaparecido con la alternancia panista.

En medio de este contexto político, social y cultural tan especial, Olallo nos introduce a la vida íntima de Molotov, una de las bandas más importantes del rock mexicano de los últimos tiempos, oriundos de la Ciudad de México e hijos insurrectos de estos malos manejos gubernamentales. Muchos podremos criticar a Rubio de pretencioso en esta coyuntura electoral, pero su pesquisa es correcta por no decir conocida; vale la pena admitirlo, me estoy subiendo al barco mientras escribo esto.

Molotov surgió en medio de la decadencia del régimen priísta, un instante donde la sociedad mexicana comenzaba a pedir una mayor apertura de los medios hacia expresiones diferentes a la "cultura oficial" en un contexto económicamente difícil, acentuado por una nueva apertura comercial con los vecinos del norte. Era el año de 1997 cuando esta banda salió a la luz con un álbum debut transgresor, lleno de temáticas incómodas para el régimen y con una muy ácida crítica a nuestra sociedad. Me refiero, por supuesto, al disco sin el cual ni Molotov ni el documental existirían: ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997).

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En 1992, llega a la Ciudad de México un tímido adolescente norteamericano llamado Randy Ebright. Su carácter retraído le dificultaba tener amistades, por lo que pasaba el tiempo limando sus habilidades para rapear y aprendiendo a tocar la batería; esta última habilidad captó la atención de su amigo Jay de la Cueva, quien lo reclutó para formar parte de la banda de otros dos chicos, Micky Huidobro y Tito Fuentes; eran finales de 1995. Pocos meses después, Jay saldría de la banda y su lugar lo tomaría Paco Ayala; sería ésta el cuarteto que comenzaría a abrirse paso en diversos escenarios y como teloneros de bandas consagradas como los Héroes del Silencio e Illya Kuryaki and the Valderramas.

Tres Años

ACTO 1: EL COMIENZO

Todo empezó frente en un lejano lunes de Abril. La influenza había enclaustrado dentro de la incertidumbre a toda mi ciudad; una semana antes, comenzaba la contingencia de la década en el De-Efe, días de temor, gel antibacterial, cubrebocas a precios estratosféricos y antebrazos cubiertos de gérmenes. Habiendo tanto qué contar sobre mi inestable estado de ánimo y sobre lo que estaba pasando en el mundo, nació este blog.

En un comienzo, hablaba de la situación de mi ciudad ante la AH1N1, pero poco a poco se fueron insertando otro tipo de inquietudes: música, poesía, política, literatura y cine. Tiempo después, llegaron los temas personales, los debrayes y los azotes. Con el tiempo, fui buscando otros blogs, y otros blogueros me encontraron a mí, muchos de ellos siguen presentes.

Top 20 Albums en Español #2: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - El Circo

Después de varios meses desde que inauguré esta sección, por fin les compartiré la segunda entrada de mi Top 20 de Álbums en Español. El trabajo elegido no necesita demasiada presentación, ya que se trata de uno de los trabajos clave para entender los caminos del rock mexicano, específicamente de las propuestas apegadas al ska como Panteón Rococó y Salón Victoria. Hablaremos del llamado Sgt. Pepper's del rock en español: El Circo (1991) de la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.

Formados en 1985, y oriundos del barrio bravo de Tacubaya, al poniente de la Ciudad de México, La Maldita fue, junto con Caifanes y Café Tacuba, una de las banda insignia de aquel movimiento conocido como Rock en tu Idioma. Aprovechando la apertura de espacios de difusión y mercado que el rock fue consiguiendo a finales de los años 80's en México, y con el éxito de su primer material homónimo (1989), la banda estableció un sonido diferente al de sus contemporáneos, cuyas raíces están en el ska caribeño. Su extracción meramente callejera, junto con su virtuosismo y carisma en el escenario les permitió hacerse de una base prominente de fans. La banda estaba compuesta por Sax en los metales, Pato en la guitarra, Lobito en las percusiones, Aldo en el bajo, Pacho en la batería y Roco, líder de la banda, en la voz.

El Circo, segundo álbum de la banda, salió al mercado en Septiembre de 1991, y su grabación fue dirigida por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel. Los temas del disco fueron trabajados, según cuenta los integrantes de la banda, en distintas reuniones y lugares a lo largo de la ciudad, donde los integrantes pulieron hasta el cansancio cada tema; al final se quedaron con nueve canciones más un cover. En el momento que llegaron al estudio de grabación, se consolidó el concepto general del disco: la Ciudad de México es un gran circo, lleno de color y dolor, rico en contrastes y viñetas entre la vida diaria. En una entrevista reciente, Pato cita una frase de Fray Servando Teresa de Mier: "El asunto es trágico, mi genio es festivo", la cual engloba el espíritu de este disco.

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Top 20 Albums en Español #1: Café Tacuba - Avalancha de Éxitos

Con esta entrada, doy por inaugurada una sección que hace meses me había prometido realizar, en donde reseñaría mis trabajos musicales favoritos en Español.

Si le dan un vistazo a mi blog, verán que entre sus apartados aparece una sección llamada "Top 20 Albums", en la cual he reseñado algunos de mis discos favoritos, los cuales han sido hasta el momento obras en lengua inglesa. Por esa razón, y para no sentir que soy partidario del malinchismo musical, he decidido hacer una sección exclusiva para la música en lengua cervantina. Finalmente, no puedo negar que el español es mi lengua materna y el lenguaje en el que se escribe este blog; si bien la gran mayoría de la música que escucho actualmente es en inglés, crecí escuchando música en español, y mucho de mi gusto musical fue configurado a partir de la música hispanoamericana.

Aclarado esto, me gustaría comenzar, esperando que sean reseñas de su agrado. El primer álbum que revisaré será la colección de covers que editó Café Tacuba, Avalancha de Éxitos (1996). Este ejercicio puede tener relación con otra sección de este blog, "Cover-contra-Sencillo", en donde comparo una canción original con una versión realizada posteriormente; aquí, trataré de hablar en mayor parte sobre el disco, sin olvidar los temas a los que se rinde tributo en él.

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Café Tacuba es, desde mi punto de vista, pasado, presente y futuro del rock mexicano. El cuarteto de Ciudad Satélite es la banda mexicana de más trascendencia internacional, la que más multitudes reúne, la que ha demostrado más voluntad creativa y la que ha permanecido más constante en el panorama musical nacional. Los nombres de sus integrantes son cruciales en los debates sobre música en México: Emmanuel del Real "Meme", tecladista; los hermanos Joselo y Quique Rangel, guitarrista y bajista, y el cantante de los mil nombres, Rubén Albarrán. Detrás de ellos se encuentra un dúo de productores argentinos que han sabido explotar tan atómica originalidad: Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel.

Para hablar de Avalancha de Éxitos (1996), es necesario mencionar el momento creativo en el cual Café Tacuba se encontraba en esos momentos. Habían editado su segundo material, Re (1994), que les había dado gran éxito tanto en ventas como en halago crítico, además, tenían suficiente material enlatado para lanzar varios albums más; todo ese catálogo fue dado a conocer años después en el segundo disco del álbum doble Revés/Yo Soy (1999). Además, habían grabado una participación para el canal MTV, el cual fue editado una década después como parte de la marca MTV Unplugged (2005).