Especial: Top 20 Albums de 2014 (Parte 7: #7 y 8)

8) Ty Segall - Manipulator

El joven guitarrista californiano Ty Segall nos ha acostumbrado a producir un álbum cada año; desde su primer lanzamiento en 2008, no se ha cansado de sacar nuevos albums donde combina todas sus eclécticas influencias. Por si fuera poco, cuando no está grabando canciones nuevas colabora en diversas bandas como White Fence y con amigos de la talla de Mikal Cronin. En Segall, los tiempos se hacen pequeños, las influencias son demasiadas y la evolución es acelerada cuando se trata de la creatividad, y muestra de todo ello es su séptima placa de estudio.

In Memoriam: Gustavo Cerati (1959 - 2014)

Desde el día de ayer, la música popular de América Latina guarda un luto especial por un hombre revolucionario, por un genio único cuyos límites artísticos eran borrados con cada nota y cada canción. Haber perdido la esperanza de ver volver a Gustavo Cerati del infarto cerebral que lo dejó en coma en 2010 nos afectó a todos los melómanos hispanohablantes; incluso cuando sabíamos que la esperanza de la ciencia era pequeña, muchos nos contagiamos de la fe de su familia.

Playlist: Varadero y La Habana 2013

Desde la habitación 267, Hotel Nacional de Cuba
(Sígueme en Instagram: @franzmovi)

Después de una semana de ausencia, he vuelto de mis vacaciones por Varadero y La Habana; los escribo en ese orden porque esta vez pasé más días en la playa que en la ciudad, a la cual hice una visita rapidísima el pasado miércoles con show del Tropicana incluido. Fueron muy buenos días, llenos de buenas conversaciones, excelsa música, mucho baile, comida regular, situaciones curiosas, tabaco oscuro y ron delicioso. No me puedo quejar; al contrario, debo sentirme privilegiado.

Top 20 Albums en Español #6: Pescado Rabioso - Artaud

En 2013 se conmemoró el primer año desde la muerte de uno de los cantautores más importantes de la historia del rock argentino, un hombre cuya música y poesía marcaron a toda una generación con su enorme lucidez y profundidad, el gran Luis Alberto Spinetta. Los ciclos de vida terminan, pero el legado que el Flaco dejó para la música popular del país austral no tiene punto de comparación; su inmortalidad radica sencillamente en haber logrado conmover el corazón de millones y en haber dado pauta, junto a muchos otros no menos brillantes, para la formación de un lenguaje musical único en Sudamérica.

El catálogo musical de Spinetta está lleno de momentos instrumentales brillantes y de hermosos pasajes poéticos expresados a lo largo de la trayectoria de diferentes bandas y en su trabajo solista, pero los críticos de la música latinoamericana concuerdan en el que es considerado como su trabajo más depurado, una placa que significó la consolidación definitiva de su creador hacia la madurez compositiva y un paso más hacia el status de ícono; se trata del mejor disco de la historia del rock argentino según la edición argentina de la revista Rolling Stone, Artaud (1973), editado con la firma de Pescado Rabioso, pero que debe ser atribuido totalmente a Spinetta y a sus selectos invitados.

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Especial: Top 20 Albums de 2012 (Parte 3: del 7 al 1)

20 - 15          14 - 8

Ya es 2013, pero aún no es tarde para rendir tributo a los mejores albums del año pasado; después del larguísimo retraso, viene el pago de una deuda que es necesaria para los discos que fueron, desde el noble punto de vista del capellán de este blog, los siete mejores del 2012.

Después de dos extensas entradas anteriores y trece discos destacables, nos adentraremos a la médula del zeitgeist sonoro del año que apenas terminó. Daremos una rápida reseña de lo siguiente: dos bandas debutantes con sonido radicalmente diferente y dos producciones sophomore que no decepcionaron en lo absoluto; los nuevos discos de dos bandas de Brooklyn que llevan su estética a la mayor depuración y el primer álbum netamente solista de un trotamundos genial.

Sin más preámbulos y esperando que desate polémica, esto es lo mejor de lo mejor que se escuchó en 2012.

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Top 20 Albums #5: The Cure - Wild Mood Swings

Es buen momento para hablar de uno más de mis discos favoritos, y espero armar polémica con esta elección. He elegido el que es, en mi opinión, uno de los discos más infravalorados de la historia de la música en los últimos 20 años. Un álbum que ha levantado cualquier cantidad de pasiones y polémicas alrededor de sus creadores, sus fans y los críticos. Me refiero al Wild Mood Swings (1996) de The Cure.

Tengo cualquier cantidad de justificaciones para mi elección, e igual número de aclaraciones. Con esta reseña me estoy imponiendo un desafío personal derivado de lo antes dicho sobre este disco, el cual ha sido catalogado como flojo, denso, confuso, mediocre y aburrido; incluso hay quienes se atreven a marcarlo como "el principio del fin" de la banda. Hay razones personales detrás de mi gusto hacia este material: con él conocí a The Cure, y fue mi motivación para dar mis tímidos pasos hacia atrás en su discografía; además, éste fue de los primeros discos en inglés que escuché, y el primero al que recurrí para aprender el idioma.

En pocas palabras, no se trata del mejor disco de The Cure, pero me gusta, y para mí eso es algo muy importante, sin quitarle por eso el mérito que tienen Disintegration o Pornography. Sin más preámbulos, permítanme su atención. Espero que mis palabras los lleven a conocer este disco y a considerar su valor y su estética.

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Wild Mood Swings es un tema polémico en la historia de The Cure, sobre el cual se sigue debatiendo con fervor. Cada vez que he escuchado o leído críticas negativas a este disco, he encontrado factores en común: la falta de éxito comercial y el desapego a la "esencia" de la banda de Robert Smith y compañía: una tensión entre el rock gótico de letras atormentadas y oscuras con la explosión de genialidad pop, bajo atmósferas tildadas entre lo oscuramente nostálgico y lo brillantemente psicodélico. Tratar de hablar de una "esencia" en una banda significa tratar de imponer una vara con la cual será medido cualquier trabajo nuevo de ésta, creando una resistencia a cualquier tipo de cambio o experimentación.

Aniversario 40 del Hombre en la Luna

Si en el siglo XX hubo un suceso científico que cambió para siempre el paradigma cultural mundial, éste fue el primer viaje tripulado con destino a la Luna, que llevó a la especie humana, representada por los astronautas americanos Neil Armstrong y Buzz Aldrin, a pisar por vez primera la superficie lunar un día 20 de Julio de hace cuarenta años.