Sleater-Kinney: El regreso del año... y mi álbum de 2015
Este año no habrá reseñas de los mejores discos del año como he acostumbrado a lo largo de estos años; poco tiempo y mucha desidia he tenido para los últimos dos conteos, entregas tardías, falta de motivación y ausencia de tiempo son las principales consecuencias de que nunca tenga el conteo terminado a tiempo. Cansado de comprometerme con entradas tan intensas y tediosas, aunque al final divertidas de leer, he decidido que en este año no haya ni conteo regresivo ni muchas explicaciones.
Sin embargo, tanto ajetreo a lo largo de 2015 no significa que no tenga una selección de discos que me hayan acompañado a lo largo de este año tan lleno de emociones para la vida pero tan pobre para este pequeño blog. Más que dedicarme a decidir cuál ha sido el mejor disco de esos que consideraré, dejaré la lista sin numeración, al alcance de ustedes para jerarquizar o dilapidar. A continuación, dejaré la lista de los mejores instantes sonoros de 2015 por estricto orden alfabético.
¡Que se vaya la lluvia y salga el sol! (Cuartoscuro)
El cielo de la Ciudad de México se está cayendo a pedazos. De norte a sur, de este a oeste, todo el grisáceo firmamento defeño cae cada tarde sobre nuestras humanidades, sobre nuestras calles, sobre los autos y los edificios como si se tratara de un diluvio universal. El sol apenas y se asoma por las mañanas, pero cuando la tarde comienza a desfallecer, enormes nubarrones se forman, se hinchan y se desbordan causando estragos frente a nuestros pasos; como si no tuviéramos demasiado con los maestros que han sitiado nuestra ciudad, ahora también tenemos que esquivar las olas de agua que los automóviles a gran velocidad levantan a su paso.
Desde la habitación 267, Hotel Nacional de Cuba
(Sígueme en Instagram: @franzmovi)
Después de una semana de ausencia, he vuelto de mis vacaciones por Varadero y La Habana; los escribo en ese orden porque esta vez pasé más días en la playa que en la ciudad, a la cual hice una visita rapidísima el pasado miércoles con show del Tropicana incluido. Fueron muy buenos días, llenos de buenas conversaciones, excelsa música, mucho baile, comida regular, situaciones curiosas, tabaco oscuro y ron delicioso. No me puedo quejar; al contrario, debo sentirme privilegiado.
El año no puede terminarse aún; los mejores veinte discos de 2012 aún no han sido revelados. En la entrega previa, tuvimos a tres grandes mujeres con corazones cauterizados, el regreso de uno de los genios de la música contemporánea, una banda de blues rock prometedora y unos veteranos bastante fiesteros. Un comienzo bastante bueno...
A continuación, tendremos tres bandas indies con los mejores discos de sus respectivas trayectorias, el último trabajo de la mejor banda de dreampop de nuestra generación; dos vacas sagradas, una en solitario y otra muy bien acompañada y el disco debut de un joven cantante de soul que cambiará el género para siempre.
Los escaños 14 al 8 del Top 20 de Albums de "El Arcangelino" de este año se darán a conocer a continuación. ¿Siguen ahí? Acompáñenme, vale la pena.
La espera ha terminado; después de mucho procrastinarlo y moverlo, he elegido por fin a las producciones musicales más destacadas del año que está concluyendo. A diferencia de lo que ocurrió el año pasado en mi primer ejercicio de este tipo, tuve una baraja mucho más amplia para elegir, lo cual me causó infinidad de problemas. De lo que no he tenido duda es que este año fue memorable en cuestión de música, hubo muchos discos muy buenos, pero el veinte es uno de mis números favoritos y no puedo reseñarlos todos.
Esta vez no habrá repechaje ni algún as bajo la manga por el estilo; la mecánica será la misma, un conteo ascendente hasta conocer al número uno. En otro momento ya había explicado cómo sería la movida: dividiré el recuento en tres entregas, la primera parte será del número 20 al 15, la segunda del 14 al 8 y la tercera del 7 al 1. El contenido será muy informativo y conciso: un poco de contexto, características destacables y las canciones que según mi punto de vista todo mundo debería escuchar.
Para que esto quede ya consagrado, acabo de hacer oficial el conteo en el Facebook del blog y en mi cuenta de Twitter. Además, otra de las razones de mi tardanza fue el contexto gráfico que agregaré; me gustó cómo me quedó. Como diría el gran compositor mexicano, no hay que llegar primero sino hay que saber llegar; el Top 20 de Albums de "El Arcangelino" comenzará en unas cuantas líneas más...
Mis piernas mientras agarran color en sus plantas...
Ayer por la noche, regresé de mis vacaciones con mi mamá, mi hermana y mis abuelos en Vallarta. Como es costumbre, hay muchas cosas qué platicarles que me pasaron en estos seis días:
En un principio, no tenía demasiado entusiasmo de ir, al grado de que hubiera preferido quedarme para los últimos tres días del ciclo escolar en la escuela. Lo que ocurrió fue que no se podían cambiar los nombres de los boletos de avión y de las reservaciones por políticas de la empresa que mamá contrató para hacerlas; afortunadamente, mis jefes me dieron los días más intrascendentes e inciertos del final de año. Ahora lo agradezco, regresaré a trabajar contento y renovado.
Si me siguen en Twitter, conocen el Confesionario de Tumblr y han visto mi cuenta de Instagram, habrán notado que estuve bastante activo por ahí; en el hotel había internet gratuito, algo que agradecí bastante porque pude leer las noticias y estar enterado de cosas que estaban pasando fuera del hotel. Cuando quieran son bienvenidos...
Estuve hospedado en un hotel de la Riviera Nayarit llamado Samba Vallarta, ubicado en la llamada Nueva Vallarta en el municipio de Bahía de Banderas; al no poder fumar en la alberca y en el balcón de mi habitación, hice berrinche y sentí que estaría en una suerte de Oceánica, pero la costumbre y el vicio fueron más fuertes. Además, la atención y la comodidad de un hotel de 200 habitaciones en finales de temporada baja son incomparables.
Estas vacaciones fueron de demasiada flojera; a diferencia de las anteriores en Huatulco, esa playa no me llama demasiado la atención. Eso sí, tomé mucho sol, comí y bebí demasiado, aproveché los instantes de sombra y viento, dormí en los camastros y aproveché las vistas de una playa que en cuestiones de calidad para nadar y perspectiva visual es mucho mejor que su hermana mayor. No quise ir esta vez al centro de Puerto Vallarta a caminar el malecón, la última vez que lo hice fue por la noche y no sentía ganas de hacerlo de nuevo; mis abuelos lo conocieron y lo disfrutaron mucho.
Ayer se cumplieron cincuenta años desde la salida a los cines de la primera película de la saga del agente secreto más famoso del mundo, James Bond, Dr. No (1962). En el marco de la celebración, a las 0:07 horas del tiempo de Londres, se dio a conocer la que será la canción de apertura de la entrega cinematográfica número 23 del personaje de Ian Fleming, encarnado por tercera vez por Daniel Craig. La elegida para componerlo e interpretarlo no podía ser otra más que la cantante británica más importante de nuestros tiempo, Adele, con el auxilio de uno de los productores más importantes de las islas, Paul Epworth.
El single ya está a la venta...
Las canciones de las dos películas de la era Craig fueron más que contrastantes: para Casino Royale (2006), la punta de lanza para una franquicia que regresaba a sus orígenes literarios con un twist de alta tecnología, los productores de la adaptación recurrieron a Chris Cornell, y el vocalista de Soundgarden entregó un explosivo y memorable single que fue uno de los más memorables de la historia de la franquicia, "You Know My Name". El caso contrario ocurrió para Quantum of Solace (2008), cuyo tema principal, "Another Way to Die", fue de los más flojos; en aquella ocasión, los productores forzaron una alquimia entre agua y aceite con Alicia Keys y Jack White, con efectos devastadores para una película de por sí bastante gris en sus demás elementos. La historia con el tema de la película que conmemoraría el medio siglo de películas de Bond debía ser diferente.
La entrega veintitrés, que de por sí va a presentar innovaciones importantes bajo la batuta de Sam Mendes, como un reparto rejuvenecido alrededor de la veteranísima Judi Dench en el rol de "M", aboga por algo mucho más conservador para tema principal. Volviendo al estilo que Shirley Bassey volviera inmortal para tres entregas de la saga, Goldfinger(1964), Diamonds are Forever(1971) y Moonraker(1979), Adele y Epworth confeccionaron un tema más que digno, caracterizado por los ápices de emoción de la voz de la londinense y por una majestuosa orquestación grabada en Abbey Road, la cual corrió a cargo de J.A.C. Redford. Llama la atención que la canción integra el "Tema de James Bond" de Monty Norman en sus armonías, una decisión que recuerda a "Goldfinger" de la diva galesa.
El tema resulta ser un muy buen spoiler para una de las películas de acción más esperadas de finales de 2012. Esperemos que la película esté a la altura de la coyuntura.
Cuando aparecieron los Vazquez Sounds como fenómeno de Youtube, hubo tres detalles que me taladraron el oído y me perforaron el estómago: el hecho de que la canción que estaban interpretando en aquel video viral era "Rolling in the Deep" de Adele, el timbre irritante de la voz de la niña cantante y el jolgorio que se armó durante las semanas posteriores a la salida de este sencillo.
En México, algo bastante común es "aventar las campanas al vuelo" con demasiada antelación, y en cuestiones del talento musical no es la excepción. El vox populi tiende a derretirse con halagos hacia cualquier cambio en la rotación radiofónica, la payola remata y la radio engaña; la industria musical está más cercana a ser línea de producción que a fábrica de maravillas, donde la forma trasciende por encima del fondo. La decadencia de la industria en comparación al empuje de la distribución en línea y de las disqueras independientes se debe a que sus productos ya no cumplen con las expectativas de los escuchas y a que la piratería termina por mermar sus pocas ganancias.
¿Qué es lo que ha sucedido con los artistas de la industria en países con estrecha oferta musical? Se recurre a refritos de viejos éxitos, los "tributos" a la Frankenstein están en demanda. Se homogeneizan las fórmulas y la libertad creativa se degolla, productores como Timbaland y Pitbull se ponen de moda. Los headhunters dejan de asistir a bares y se meten a navegar en MySpace, retoques más, retoques menos, el simulacro de un éxito espontáneo. El cantante que México ha estado esperando podría ser un alumno de La Academia o de La Voz, donde lo populachero y lo lacrimógeno terminan por triunfar.
De los escombros de la música pop mexicano, así como de sus notables excepciones y guilty pleasures personales, podemos hablar en otro momento, mejor adentrémonos en el fenómeno que hoy me interesa y me anima a escribir.
Antes de que algo más ocurra, quiero dejar constancia del playlist que retiré del blog hace algunos días; no hubo razón, sólo impulso de aburrimiento, y no sé si prepararé otro para los próximos meses.
He estado escuchando tanta música de todo tipo durante las últimas semanas que no sabría cómo ordenar mi cabeza para un nuevo listado, pero en lo que encuentro la manera, daré perpetuidad a los Pecados Musicales que acompañaron este inicio tan confuso y tropezado de año:
Adele - Someone Like You
Bilal - Is This Love?
Bon Jovi - These Days
Cansei de Ser Sexy - Move On
George Harrison - Wah Wah
Katie Melua - Crawling Up A Hill
John Lennon - Real Love
Led Zeppelin - All My Love
Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - Un Poco de Sangre
El día de hoy tuve ganas de escuchar el compilado de canciones de Bob Dylan de mi iPod; me dieron tremendas ganas de ver I'm Not There, pero no la encontré, no quería escuchar el soundtrack sin el filme, por lo que mejor me puse a escuchar a Jack Frost de viva voz. Una de mis canciones favoritas de este gran genio es "I Shall Be Released", que originalmente fue grabada por la agrupación canadiense The Band en su disco debut,Music From Big Pink(1968); la versión que tengo en mi iPod es de 1971, y aparece en varias ediciones de Greatest Hits, por lo que busqué el track original para conocerlo.
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The Band en 1969 (Elliot Landy)
The Band era un ensamble que se definía a sí mismo como de rhythm & blues, con fuerte arraigo en el country e influencias en la música Motown; cinco virtuosos músicos lo componían: Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel y Jaime Robbie Robertson. Bob Dylan los conoció en 1965, momento de transición creativa para él; eran los tiempos en los cuales se había lanzado el seminal Highway 61 Revisited (1965), las canciones folk de protesta daban lugar al rock eléctrico, para pesar de muchos puristas de la música tradicional que veían en él a un ídolo. De esos años de cooperación surgió una amistad que se vio reflejada en el trabajo de ambas partes: dos trabajos de estudio en conjunto, así como algunas maquetas y giras; de hecho, la portada de Music From Big Pink fue realizada por el pincel de Dylan, quien también aportó tres canciones: "Tears of Rage", "The Wheel's on Fire" y "I Shall Be Released".
El fin del año se acerca inevitablemente, no sin antes hacer mención a los mejores discos editados en los últimos 12 meses. He dividido la entrada, por cuestiones de espacio, y para que no les sea demasiado pesado, en dos partes; ahora les hablaré del número 15 al 8, y en la segunda parte revelaré los lugares 7 al 1. Una tercera parte se agregará durante los primeros meses del próximo año, donde se agregarán los lugares 16 al 20, los que quedaron fuera por desconocimiento del capellán y han sido reconsiderados*.
Por primera vez en la vida de este blog, me atrevo a realizar un conteo anual de este tipo, con los que son, desde mi punto de vista, los mejores albums del año. Iré en orden ascendente, marcando lo que destaca de cada material, recomendando dos o tres canciones, hasta llegar al número uno absoluto. Trataré de ser breve, pero conciso, pero mejor no les digo qué tanto...
¿Siguen ahí? Este conteo está por empezar. Acompáñenme en este viaje trasatlántico, donde visitaremos los planetas musicales que marcaron e hicieron memorable este 2011. No duden en comentarme cuál falta, si no está aquí es porque no lo he escuchado con atención.
Juan Bautista Maíno (1569 - 1649)
"La Adoración de los Pastores", 1612
Óleo sobre tela, 124 x 68.5 cm
Museo del Prado, Madrid, España
No sé qué rayos me está pasando, pero no he tenido ganas de escribir en los últimos cinco días. La cabeza, como siempre, está dispersa en todas partes: Cortázar, Omar Calabrese, mis ejercicios de francés, un oído inflamado, el 21 de Adele, juegos de hockey de la NHL por internet y los esbozos de un anteproyecto de novela que estoy redactando, cuyo asunto originario sigue ha atormentado mi cabeza desde hace meses y no tenido la disciplina para explorarlo. ¡Demasiadas cosas para poder llevarlas todas a cabo a la vez, aún con tiempo!
De repente, en un ataque de vértigo causado por las gotas óticas, me acordé que ya faltan dos días para Navidad, y que el sábado tenemos cita en casa de mi abuelita para cenar y dar gracias por este año tan extraño pero lleno de aprendizajes. Lo divertido es que veré a mis primas y podré beber convivir con ellas por un rato; lo malo es que las temperaturas en Toluca es terriblemente gélida en estos tiempos, así que tendré problemas para dormir cómodo. Nos iremos un día antes, una idea que no me agrada demasiado porque implica hacer maleta, pero mi madre es medio obsesiva con eso de los preparativos.
Pero eso no importa demasiado, lo importante es estar en familia y celebrar.
La vida y la muerte de la señorita Amy fueron una bomba de tiempo a la que sólo le hacía falta detonar; hoy, el voluble equilibrio que sostenía su enloquecida vida en este mundo de quimeras y demonios fue roto en mil pedazos.
Se rompió un hechizo que desde hace varios meses se estaba desvaneciendo; rodeada por sus adicciones, las decepciones personales y el acoso de la sulfúrica prensa de farándula británica, la señorita Amy relamió las mortales heridas de su decadencia.
Frágil como una niña que perdió repentinamente la inocencia, inmersa en el wild style de una industria musical dominada por drogas, alcohol y amistades dudosas, y constantemente señalada por su errático comportamiento, su excéntrica imagen personal y su dramática pérdida de peso, la señorita Amy vivió los últimos años de su corta vida semi-retirada de la música, sin querer ser ayudada a renacer y resignada a seguir hundiéndose en el pozo sin fondo de su propia fama.
Hoy, la señorita Amy murió en su departamento londinense. Como Robert Johnson en Greenwood, como Jim en París; como Jimi en Kensington, como Brian en Hartfield; como Janis en LA y como Kurt en Seattle, tenía 27 años de edad. La fortuna, de caprichosos encomios, le reservó un rincón en camposanto de titanes.
Duerme tranquila señorita Amy; la tormenta ha terminado. Tus alas perdidas fueron redimidas, ahora ve y vuela libre. Ángel liberto, musa maldita, voz de estrellas, tu recuerdo y tus canciones vivirán hasta el fin de los días.
Bob Dylan, pasado, presente y futuro de la cultura popular
Un día como hoy de hace 70 años nació uno de los cantautores más importantes de la música popular del siglo XX. Nacido Robert Allen Zimmerman en Duluth, Minnesota, y conocido en el mundo como Bob Dylan, sus canciones han logrado enorme trascendencia al volver a escribir la historia de la música americana en gran parte de sus géneros. Sus letras, poesía llena de belleza, poder y referencias culturales de todo tipo, han sido de enorme influencia tanto en la composición como en la literatura mundial. Su imagen y su pensamiento, de constante transformación y reinvención a lo largo de la historia, son omnipresentes al hablar de la historia de la cultura y el pensamiento de nuestros días.
Aunque no soy un fanático de Dylan, me he convertido en admirador de muchas de sus canciones a través de otros intérpretes; de ahí que me gusta mucho el adjetivo "omnipresente" asociado a él. Enumerar los covers que se han hecho de sus canciones es vicioso porque son muchísimos, pero vale la pena recordar algunos: Guns N' Roses nos regaló en el disco Use Your Illusion II su magnífica versión de "Knockin' On Heaven's Door". "Like A Rolling Stone" es un tema esencial en los setlists de los homónimos Rolling Stones. Jimi Hendrix hizo de "All Along the Watchtower" uno de los viajes de ácido más memorables de la música en los 60's. En otro momento divagué sobre "Make You Feel My Love", que cambia mi vida cada vez que la escucho en la voz de la cantante más talentosa en el firmamento musical actual: Adele. "Blowin' in the Wind" en la voz de Joan Baez es sin duda uno de los momentos más hermosos de la historia de la música.
Lo he estado pensando desde hace ya muchas semanas... y no he sabido respondérselo a nadie como debe de ser. Lo he sugerido desde meses atrás, pero la retórica directa en escritura no es mi fuerte. Soy un hombre sutil hasta en los sentimientos, incapaz aún de desbordar el caudal de emociones de sus adentros. Escuchando esta versión instrumental de este tema de Bob Dylan (el cual conocí mediante la cantante Adele, una sensacional gordita londinense de acento cockney y rasposa voz), me han dado ganas de ponerme sincero y confesar, con pretensiones de cursilería, la revolución que está pasando en mi vida.
Saludos...
Ahora que no he tenido una idea conjunta sobre qué escribir, y que estoy
extrañando a muchas personas que aprecio y adoro al mismo tiempo, me he dado a
la tarea de compilar una serie de canciones que podrían ser dedicables para la
persona especial a la cual aún no he encontrado.
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